A Saucerful of Secrets

Björk en Chile (10.11.07)

2007-11-07T10:05:00.000-03:00

Y seguimos con los grandes conciertos en el país. Al ya comentado retorno de Soda Stereo al Estadio Nacional, se le debe sumar el "Fenix Festival" que el pasado domingo trajo nada menos que a The Killers, una promiente banda norteamericana con una propuesta caracterizada por un sonido muy "british", acompañados de Travis y Starsailor, otras 2 bandas emergentes; ahora es el turno de la"niña genio" de la musica moderna: Björk.

Porque si debemos encontrarle algun adjetivo a lo que nos propone esta bella y apacible islandesa, ese tendría que ir de la mano con algo relacionado a la originalidad, a lo rupturista, a lo experimental, lo escencial de la musica. "Niña", porque pese a sus cuarenta y tantos años, sigue irradiando en su cara esa, a ratos inocencia, a ratos "maldad picaresca", esa "transgresión inocente" si se quiere, lo que de paso transmite también en su musica. "Genio", por todos los adjetivos anteriormente expuestos y porque definitivamente estamos hablando de una mujer de armas tomar, que se atreve y se tira al agua, haciendo propuestas distintas, siempre a la vanguardia, intentando superar "lo facil", aquello en lo que suelen caer muchos de los compositores y bandas actuales, aún las más populares. No, esta mina se atreve a ir mas allá, a explorar, a experimentar, y lo mejor de todo....siempre lo consigue con éxito.

Björk Guömundsdóttir, "Björk", nació un 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, tiene 41 años y ha tenido desde pequeña una vida ligada a la musica y el arte. Como toda "genio", comenzó a explorar en la musica a muy corta edad, a los 3 años ya cantaba y a eso de los 5 años, ya solfeaba acompañada de su primer instrumento, una flauta. Durante su juventud se interesó por varios estilos e instrumentos, entre ellos el punk y el rock, los cuales fueron estilos explorados con sus primeras bandas, donde incluso tocó batería en una de ellas. Esta multifacetica artista, además de ser cantante y compositora, ha explorado tambien, y con mucho exito por cierto, en el mundo de la actuación. Películas como "Bailarina en la Oscuridad" donde interpretó a una joven ciega "Selma Jezcova", dan cuenta del feeling que tiene Björk no sólo con la musica, sino con las artes en general. Como solista ha explorado un sin fin de estilos, instumentos y herramientas musicales, pasando, rozando o influenciandose por casi todos los generos habidos y por haber (clásico, pop, rock, electrónico, trip-hop, jazz, folk, etc, etc).

Bjork, quien hará su segunda presentacion en suelos nacionales (estuvo acá el año 1998 en el aquel entonces "Teatro Monumental"), estará el próximo Sabado 10 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo, para la gira de Volta (2007), su última producción, una de las más experimentales y vanguardistas que ha compuesto. Demas esta decir que se trata de un evento al que todo amante de la buena musica debiera ir o por lo menos hacer lo posible por asistir. Aseguro que la plata estará bien invertida y a la salida verán con satisfacción la calidad de espectaculo al que acabarán de asistir.

Dónde: Estadio San Carlos de Apoquindo, Avda. Las Flores 13.000, Las Condes.

Cuándo: Sabado 10 de noviembre de 2007

Hora: 21:00

Entradas: de 16.000 a 82.500

Shine On!!

Fender Stratocaster v/s Gibson Les paul

2007-10-30T10:20:00.000-03:00

Hablemos de guitarras.

Pero antes de comenzar, una aclaración: NO SOY GUITARRISTA. No al menos avezado. Algo sé tocar y me puedo defender, pero a mi juicio no califico como "guitarrista", ni estoy cerca de hacerlo. Por lo tanto mi comentario será bastante amateur respecto de mi experiencia con estas guitarras, porque si bien es cierto he tenido la opcion de tocar en una "Strat", dos para ser exacto; jamás he tocado en una "Les paul", salvo un par de minutos en casa de un "amigo de un amigo". Pero eso me bastó para notar la diferencia....

¿Porque nació mi idea entonces de hacer un artículo/debate de "guitarras"?

Porque creo que estos 2 modelos son tal vez, los más reconocidos en la historia del rock moderno. Se que pueden aparecer tipos argumentando a favor de otros modelos, o que no se puede dejar modelos como por ejemplo la Rickenbacker afuera. Por cierto que no. Pero vamos, no por aquello (que considero valido) este no deja de ser algo así como un "duelo" de gigantes. Para que de hecho ustedes, los que saben, argumenten a favor o en contra de éstas, sino las mejores, tal vez las más conocidas y más vendidas guitarras electricas de la historia. Aquella que todo enano de 10 años amante de la musica, soñó tener como regalo para la navidad...

Partamos por aspectos técnicos (gracias Wikipedia):

Fender Stratocaster

Fabricante: Fender

Año Fabricacion: 1954 - hasta la fecha.

Tipo de Cuerpo: Macizo

Union: Atornillado

Mdera Cuerpo: Aliso (Alder), Fresno (Ash).

Madera Mástil: Arce (Mapple)

Trastes: Arce (Mapple), Palo Rosa (Rosewood), Caoba (Mahogany).
Puente: Synchronized Tremolo

Capsulas: 3 Single Coil

Guitarristas que la utilizan(no es excluyente con la otra): Jimi Hendrix, David Gilmour, Eric Clapton, etc.

Gibson Les paul

Fabricante: Gibson

Año Fabricacion: 1952 - 1960, 1968 - hasta la fecha.

Tipo de Cuerpo: Macizo

Union: Pegado.

Madera Cuerpo: Caoba (Mahogany) con tapa de Arce (Mapple)

Madera Mástil: Caoba (Mahogany)

Trastes: Ébano (Ebony), Palo Rosa (Rosewood)

Puente: Fijo

Cápsulas: 2 Humbucker (originalmente Single Coil)

Guitarristas que la utilizan (no es excluyente con la otra): Jimmy Page, Angus Young, Slash, etc.

Sonido:

Hmm.....Fender más ¿blusera?, Les paul más ¿rockera?. Si bien es cierto creo que esa afirmacion podría aceptarse perfectamente, creo que es un argumento al que le falta contenido, demasiado simplista. A ver, por partes:

Claramente a mi juicio la Fender tiene a favor la mayor amplitud de sonidos que se le puede sacar. Una guitarra más "versatil", más comoda, multifuncional si se quiere. Les paul por su parte, creo que es "la guitarra electrica por excelencia", presentandonos un sonido mas grave, más power, con más sustain, y más bending; único (entiendase como virtud tanto como defecto). Creo que una es como más "limpia" si se quiere decir, la otra por su parte es más "oscura". Una más elegante, la otra más radical...¿si? ¿no?.

Esta tambien el tema de la belleza y comodidad al tocar; no me puedo explayar mucho en esto último por lo anteriormente descrito. Pero claramente la "Strat" es una guitarras más amigable y facil de tocar, más liviana y menos gruesa de diapasón. Les paul nos presenta terminaciones hermosas, una guitarra "enamorable", con una estética más trabajada y como decía anteriormente con un sonido particular.

En fin, creo que podría seguir por mucho rato más tirando ideas y opiniones respecto del sonido, comodidad y estética de estos 2 monstruos de la musica moderna. Pero para no alargar mucho el articulo y hacerlo fome, les paso la pelota a ustedes, ahora les toca tirarse a la piscina y argumentar, opinar y decidir porqué una y porqué la otra....

saludos...

Shine On!!

Componer, componer y componer...

2007-06-11T15:21:00.001-04:00

"La música es para el alma, lo que la gimnasia para el cuerpo". PLATÓN
"Sin musica la vida sería un error". F. NIETZSCHE
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." A. SCHOPENHAUER
"Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas superfluas." J. BRAHMS.

¿Que tienen en común estas 4 afirmaciones?

Tal vez el hecho de que todas destacan las implicancias y la trascendencia de la musica, no así la manera en como a ésta se le da forma y se crea...

Tener un grupo/proyecto musical es bastante más dificil de lo que parece. Los que han (hemos) tenido la suerte de haber sido parte de uno o de encontrarse actualmente en uno, saben de lo que hablo. Independiente de si eres un musico profesional, de oficio o simplemente por "hobby", la tarea de juntarse a tocar e intentar producir algo lo mínimamente decente posible al oído y en el que todos queden conforme, es bastante dificil. Aclaro: no por ello una actividad menos entretenida y/o atractiva.
Si bien mi experiencia no es vasta en el tema, ni está cerca de serlo (porque no he pasado por más de 1 grupo establecido, y uno que otro par de proyectos, además del que me encuentro ahora), me animé a escribir estas líneas para compartir experiencias, opiniones, sugerencias, motivaciones, etc. Quien sabe, en una de esas encontramos varias cosas en común entre nuestras vivencias...

¿Que es componer?, ¿cómo se compone? y ¿cuándo se compone?
Son preguntas tan abiertas como el cielo en un día despejado (y no en Santiago por cierto), pero a su vez tan obscuras como el vacío de la noche, y que en la mayoría de los casos no tienen una respuesta única ni menos definitiva. Aún así, hay que arreglarselas para transformar aquellas exahustivas "jam sessions" de hora, hora y media (o incluso más), en algo relativamente estructurado y replicable. Y por supuesto que guste por lo menos a aquellos que lo interpretan.

Tal vez antes de preguntarnos por qué es componer o cómo se compone, tendríamos que preguntarnos por el fundamento de toda esta discusión: ¿qué es en definitiva la música?. A lo que nuestra "siempre bien ponderada y jamás cuestionada" enciclopedia virtual Wikipedia nos responde:

"La musica es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptual del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)."

Hmm...todo bien, salvo aquella parte que nos encontramos con "la intervención de complejos procesos psico-anímicos". Porque entonces ¿que prima a la hora de componer?

Si estamos hablando de procesos psico-anímicos, me resulta dificil pensar que serán uniformes para todos y cada uno de los miembros de la banda (ni siquiera para la mayoría). Por lo demás, tal como dice la definición, se trata de procesos complejos y que en tanto "anímicos", remiten a un estado relativamente íntimo de la persona. Y por lo tanto, no me queda más que pensar que a la hora de componer, siempre de una u otra manera, el que estará componiendo no será más que un individuo (en primera instancia). No obstante, existen y se dan muchísimos ejemplos en que la composición no la otorga únicamente un individuo, lo que me lleva a pensar que no queda otra que "transar" en estos procesos psico-anímicos. Uff, comenzamos a entrar (hace rato en verdad) en terreno de lo intersubjetivo. Por lo mismo, supongo que dependerá mucho de quien esté componiendo, si lo hace únicamente una persona o varias, y por supuesto de qué es lo que se desea transmitir con la composición.
En mi limitada experiencia, he tenido tanto la posibilidad de ser parte del proceso creativo de la composición musical, así como tambien de ser unicamente un intérprete más, del proceso creativo de otro. Creo que esto va a estar sujeto también al instrumento que uno practique: en mi caso, es la batería principalmente, lo que sin duda hace dificil salir de la interpretación y entrar en la composición. Pero personalmente creo que cuando se trabaja bajo el concepto de "grupo" no debiera quedar nadie fuera del proceso de composición. Esto no significa para nada que todos y cada uno de los miembros del grupo tengan o deban aportar con alguna melodía o algún acorde en particular al proceso creativo, pero sí que por lo menos tengan opinion respecto de lo que se está "construyendo". Puede que para muchos aquellos de los que han llegado a esta parte del artículo lo recientemente afirmado sea una "obviedad". Bueno, lamento comunicarles que no lo es tanto, y la historia se encarga de recordarnoslo a través de ejemplos como las rencillas entre John Lennon y Paul McCartney o Roger Waters y el resto de los Floyd, entre muchísimos otros. Será acaso entonces que en un "grupo" se trata simplemente de tocar los temas del líder compositor (si lo hay), de los otros miembros de la banda (si los tienen) y los propios (si se puede) para finalmente juntarlos y poder grabar un demo, tener un par de tocatas y en el mejor de los casos grabar un LP? Porque de ser así, tenemos que lo que planteo anteriormente respecto de que todos deberían tener cabída en el proceso creativo sería únicamente lo "ideal" (¿lo sería?) para un grupo musical. Porque finalmente lo que sucede es que se puede caer en no ser más que un interprete de los temas de otro. Y en ese caso, ¿se sigue hablando de grupo? ¿Y que pasa con aquellos que no pueden componer por el hecho de tocar instrumentos rítmicos y no armónicos?

Creo que a la hora de componer hay diversas variables que innegablemente se entrecruzan en la vorágine del proceso creativo. No está sólo el tema de qué tocar y cómo tocarlo, que podría ser aquello que se identifica en el plano de la superficie de la discusión y guarda directa relacion con "la composición", como todos la conocemos. Sino también quien quiere tocar que cosa, convencer a otro de que toque tal cosa, negar la posibilidad de tocar alguna cosa, y todo aquello relacionado con "la cosa" y que trae de cierto modo, a mi juicio, una serie de condiciones que finalmente remiten al ego de las personas y en definitiva qué es lo que éstas buscan y desean al momento de tocar. Este problema tal vez no se presenta cuando estamos hablando de cantautores, porque en ese caso es aquella persona (y no otra) la que decide qué se toca, cómo se toca y cuándo se toca (o sea, es él, el único compositor); y al que no le gusta simplemente se va, por las buenas o las malas. Pero, ¿y cuando hablamos de grupos?
Sin duda que en los grupos también siempre surge alguien que comienza a tomar el timón de la banda, pero eso en ningun caso lo transorma en el dueño de ésta. Y es ahí cuando a veces se sucitan una serie de problemas de "incompatibilidad musical" entre los miembros de la banda y que sin duda pueden llevar al quiebre de ésta.

La pregunta es entonces:

¿Se puede conseguir que una banda consiga componer, en la medida de lo posible, sus temas gestálticamente sin caer en ser simplemente los intérpretes de los temas de otro(s)? Y si es posible, ¿cómo se transa? ¿qué se transa?

Shine On!!

Música y Fútbol...

2007-05-20T14:19:00.000-04:00

You`ll Never Walk Alone.[YNWA]

Cancion escrita por Richard Rodgers y Oscar Hamerstein II en el año 1945 y que posteriormente se transformaría en el himno oficial del club de futbol inglés finalista de la Champions 2007 y que tiene entre sus filas a "Mark Gonzalez", el "Liverpool" (tengo entendido que el Celtic de Escocia también la adoptó como himno). Sin duda se trata de un himno del futbol mundial y que la hinchada de Anfield Road se ha encargado de inmortalizar cada vez que los "Reds" se presentan tanto en su cancha como donde sea en toda Europa y el mundo. Dicen que la barra de Liverpool es la más sonora de toda europa, la más grande. Y por lo mismo, que ir a jugar a Anfield Road sería algo así como jugar en La Bombonera acá en sudamérica. Bueno, despues de escucharlos cantar YNWL se podría pensar que tales rumores son bastante ciertos...
Por otra parte, si les suena conocido el tono de YNWL, puede que sea porque esta cancioón, en la versión de los "Reds" (es decir, de su hinchada), es la que cierra el tema "Fearless" que aparece en el disco "Meddle", de Pink Floyd.
Hermoso...

When you walk through a storm,
Hold your head up high,
And don't be afraid of the dark.
At the end of a storm,
There's a golden sky,
And the sweet silver song of a lark.
Walk on through the wind, Walk on through the rain,
Though your dreams be tossed and blown..

Walk on, walk on, with hope in your heart,
And you'll never walk alone.......
You'll never walk alone.

Walk on, walk on, with hope in your heart,
And you'll never walk alone.......
You'll never walk alone.

DEDICADO A MARTÍN GÜELL S. (1982-2007). Shine On!!....

Un "psicótico paranoico con personalidad ezquizoide", pero MAESTRO al fin:

2007-04-26T20:52:00.000-04:00

Comienzo con una una infidencia que de seguro a nadie le interesa pero para mi fue importante:
Estuve a un click de cerrar para siempre este espacio que por mucho tiempo rellenó mis tiempos de ocio y que con gusto actualizaba a diario (bueno, cada vez menos). Esto porque, había perdido la motivación para seguir escribiendo y principalmente porque no tenía de que escribir. Hasta que decidí bajar (y escuchar por cierto) la discografía completa de este maestro latinoamericano:

CHARLY GARCÍA

De profesión Músico, tecladista, guitarrista, cantante y compositor (¿algo más?) se trata de un Monstruo de la "A" a la "Z". ¿Será tal vez el músico más prolífico en lo que a rock/pop respecta en la escena argentina y/o latinoamericana? Sin duda que sí. Y si no lo es (o no les parece), por lo menos es el que más me llena el paladar de todo lo que se oferta y se ha ofertado. Y no me vengan con que Spinetta (al cual respeto mucho en todo caso), con que Leon Gieco, con que Aznar, con que Fito, con que Cerati, etc, etc, etc...son los padres o maestros del rock. Porque antes está Charly. Y Charly es Charly. Charly es el padre.

Con una discografía con más de 20 discos solista (22 si no me equivoco), y con una trayectoria por la que cuentan grupos como Siu Generis (junto Nito Mestre) o Seru Girán (junto Pedro Aznar entre otros), Charly se alza como aquél inmortal que se ha dado el lujo de recorrer diversas epocas con distintas influencias para así crear, adaptar, destruir y en último caso "hacer lo que quiera" con diversos estilos musicales y temas sociales o simplemente "pavadas", pero siempre asegurando una excelencia de calidad en todas y cada una de sus producciones. Temas como "En la Ruta del Tenempié" (canción elegida con el mayor numero de votos en la lista de los mejores temas rock latinoamericanos de la historia), "Rezo por Vos" (Spinetta-Charly) o "Cerca de la Revolución" son ejemplos (entre muchos otros) de lo que les digo. Además, se dió el lujo de tributar, en su estilo, a grandes grupos de la historia del pop y el rock mundial como The Beatles (con un cover de Ticket to Ride) o los Rolling Stones (con un cover de Sympathy for the Devil), entre otros.

Charly siempre ha tenido una personalidad polémica, conflictiva y extraña. El título para este artículo no lo inventé yo, sino que se lo adujeron los medicos de una clínica psiquiatrica (por las que ha pasado 3 veces a lo largo de su vida) luego de que este misterioso personaje haya decidido, ya que no soportaba el encierro, nada mas ni nada menos que "sacar a pasear a un muerto" en silla de ruedas por el hospital. Entre los mitos que se le reconocen está el hecho de poseer "oído absoluto" (la verdad es que no tengo certeza empírica de aquello, de ahí a que lo considere "mito") , que vendría siendo algo así como el "oido perfecto", ese que puede dar el timbre y la nota de todos los sonidos que se le pongan por delante. Cómo no recordar ese anecdótico hecho en el que Charly saltó desde un 9 piso en un hotel para tirarse un "espectacular piquero" en la piscina de éste (sí, no murió!!!). Y por si fuera poco, salir de la pileta como si nada. De las drogas y los excesos ni hablar; creo que este tipo ha probado todas y cada una de las sustancias existentes en el mercado de los ilícitos....

Eso es algo de Charly, un genio, para muchos incomprendido (como tantos en la historia de la musica), al que hay que disfrutar mientras se pueda y mientras el quiera....

(Aclaración: Como se habrán dado cuenta, no incluyo a los grandes maestros y padres de la psicodelia latinoamericana como son "Los Jaivas", ni a otros grándes de la escena criolla. Porque uno, se trata de bandas y no solistas en su mayoría los ue han trascendido en el tiempo. Y 2, creo que la grán mayoría de la musica nacional de finales de los 60s y comienzos de los 70s tenía un tinte claramente influenciado por el folclor y la musica andina, lo que me hace dudar en pensar si son comparables entre sí, esto claramente no significa que todos sean de menor calidad que la musica trasandina por supuesto.)

Shine On!!.

SE BUSCA: Cerdo Volador.

2007-03-17T16:01:00.000-04:00

Esa es tal vez la mayor interrogante que le quedó a las 50 mil personas que asistieron al concierto de Roger Waters el pasado miercoles 14 de marzo:

¿Donde cresta fue a parar el gigantesco Cerdito volador?

Seguro que todos los que estabamos ahí aquella noche soñabamos con que aterrizara en el jardín de nuestras casas. Ese habría sido tal vez la guinda de la torta para coronar una noche espectacular de principio a fin, pero ciertamente que al menos por la mía no se apareció (y me imagino que por la de ustedes tampoco). Quien sabe, puede que en este momento se encuentre rumbo a la luna, o se haya hecho amigo de los cóndores en plena cordillera y una madre condorita haya decidido apadrinarlo y enseñarle a vivir en la alta montaña. O haya decidido hacer un vuelo sin escalas rumbo a Europa cruzando el atlántico. En una de esas se lo raptaron los marcianos. De que tenía cara de mal genio, la tenía; así que tal vez se funó y decidió reventar justo por sobre la cabeza del señor Bush, en vista que éste se encontraba de paseo por latinoamerica. Imagínense el titular de los diarios al día siguiente: "Cerdo volador supera y se burla del servicio de ¿inteligencia? norteamericano".
En fin, la cosa es que el paradero del cerdo volador es hoy, a 3 dias de su desaparición, algo totalmente incierto. De ahí entonces a mi pregunta:

¿Que creen ustedes que pasó con el cerdo volador de Roger Waters?

Se aceptan todo tipo de respuestas.

Shine On!!

Y sí. Conocimos el Lado Oscuro de la Luna.

2007-03-15T21:18:00.000-04:00

Y fué lo más hermoso que he visto en mi vida. Jamás tuve la suerte de conocer algo perfecto de principio a fin. Hasta ayer....
50 mil personas, entre ellas mi hermano y yo, tuvimos ese privilegio y eso para mi es algo impagable, algo de lo que estaré agradecido de por vida. "Sentados" en una silla conseguí lo imposible; hacer un viaje interestelar que me llevó, por algunos minutos, a la plenitud del ser. Nada que pedir, nada que desear, nada que extrañar.....simplemente que no se acabara jamás. Increible, no tengo palabras, y sé que a varios nos faltan.

El viejo Roger Waters. Una luz que pese a sus 60 y tantos años y a más de 30 de conciertos, giras, grabaciones, etc., pasa por la vida y los escenarios sin apagarse y disfrutando cada segundo arriba de éste. Lo consigue a plenitud. Ciertamente su legado (y el de Pink Floyd por cierto) no se apagará nunca, eso está claro. Al menos mientras sigan existiendo personas amantes de la música por excelencia, junto a un amalgama de expresiones que ponen sobre la mesa todo tipo de afectos, sensaciones, reflexiones. Pero los años no pasan en vano, y también tuvimos la oportunidad de ver otra fasceta de este interesantísimo personaje: Lo ví mucho más suelto, mucho más cálido, mucho más amigable de lo que era antaño (o por lo menos se hablaba de él). Mientras lo miraba hacer por ejemplo, su mímica del periscopio del submarino (en Perfect Sense), reflexionaba: " este tipo ya encontró su camino, viene de vuelta. Viene acá solamente a brindarnos un par de horas de felicidad a un grupo de jovenes (todos lo eramos en el corazón al menos) que se fascinan y se fascinaron durante muchísimos años con su musica y con su mensaje". Está en paz consigo mismo, y tal vez es eso lo que irradia en el escenario....entrega total. ¿Cómo no emocionarse al verlo casi tragarse el micrófono cuanto cantaba "The Fletcher Memorial Home"? Eso es entrega, eso es transmitir al publico y entrar en las vísceras de éste.

Para qué hablar del sonido. Es algo que lo doy por descontado y no voy a entrar a explicar. Creo que todos saben como ha sonado a lo largo de la historia la musica Floydiana, y la preocupacion que todos y cada uno de sus integrantes tienen por aquello, mejor imposible; y esta no iba a ser la excepcion. Snowy White, John Carin....etc. Musicos archi-probados. El Chancho, los niños cantando el coro de Another Brick... no, simplemente se pasó.
No tengo ganas de escribir más, aparte que creo que diga lo que diga voy a quedar siempre en deuda. Sólo les digo a aquellos que no tuvieron la opcion de ir, que de verdad se perdieron un evento de relevancia mundial, sobre todo si se dicen gustadores de Pink Floyd, el verdadero rock o la buena musica en general (sinónimos todos). Ir a la gira del Dark Side of the Moon no es algo que se pueda hacer todos los días, ni años...incluso tal vez nunca más. Los que fueron saben a lo que me refiero...

Shine On!!.

P.D: perdón por las fotos, pero no encontré mas fuentes de donde conseguir.

Pintemos al cerdo de Roger

2007-03-07T14:55:00.000-03:00

Si crees que tienes algo importante que decir, si crees tener la receta para acabar con las injusticias en el mundo, si sientes que necesitas dar un mensaje al resto de nuestros compatriotas y ser escuchado (leído en este caso) por éstos, esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar. Y te la trae nada mas ni nada menos que el mismísimo Roger Waters.
Así es, el ex-bajista de la "orquesta filarmónica de la NASA" (como le apodó Diego Maquieira a los Floyd en una cuña a El Mercurio, que dicho sea de paso está invitado a participar de este evento) propuso que los fans y artistas invitados chilenos tengan la posibilidad de escribir un mensaje en su gigantesco cerdo volador (¿recuerdan el disco Animals? Ese mismo) y así dar a conocer al resto del país y el mundo lo que sea que nos concierne.
Esto no es "Pasiones" en todo caso. Hay ciertos requisitos, obviamente no se trata de llegar y escribir por ejemplo "Jhonny te amo" o "Maicol estuvo aquí", ni nada por el estilo. Lo que propone Roger es que se trate de un mensaje con contenido político y social, no cualquier cosa. Y el mísmo será el encargado de seleccionar las frases que finalmente aparecerán (no me imagino cómo en todo caso) en el cerdo que todos veremos volar por sobre de nuestras cabezas el proximo 14 de marzo, en exactamente 1 semana más. Así que no queda más que empezar a ponerse en campaña para cranear algo creativo y a su vez con contenido, y en una de esas, quién sabe, puede que el mensaje aparezca en el cerdito. El concurso lo guía la radio Futuro, y es ahí donde deben acudir para enviar sus ideas, si no me equivoco al programa "El ADN del Rock", de la misma radio por supuesto.
Por ultimo los invito a compartir qué frase se les ocurriría poner a ustedes, dejando un comentario con su mensaje acá. Vamos a ver como está la creatividad de los lectores de esta boladesonido...

P.D: ¿Y si al "profeta de La Florida" se le ocurre salir de una vez y por todas al mundo?

Shine On!!

Calentando Motores: "WAITING FOR ROGER WATERS COMING"

2007-02-26T00:29:00.000-03:00

Tal como lo dice el título de este articulo. Se trata de una manera de irse preparando para el evento del año (y tal vez de muchisimos más) por lo menos para toda la Comunidad Floydiana nacional: La visita del grán Roger Waters, lider y ex bajista de Pink Floyd.
Bueno, en esta ocasión, la comunidad floydiana nacional ha organizado un evento a realizarse el 8 de marzo en "La Batuta", denominado como ya pudieron leer "Waiting for Roger Waters Coming". El título del evento no se presenta como algo muy creativo o imaginativo, pero eso no es lo imporante en todo caso, sino la posibilidad tanto de refrescar y disfrutar como de conocer material exclusivo de los Floyd. Además, tocará la banda tributo "Eclipse", que a lo largo de sus (¿cortos?) años de trayectoria ha conseguido hacerse de un fuerte sitial en la escena "tributera" criolla. Por lo tanto, que mejor que reunirse junto a la comunidad a compartir tensiones, experiencias del anterior visita del grán Roger, y juntos, valga la redundancia, juntar la mayor cantidad de buenas vibras posibles para que todo resulte de maravillas el 14 de marzo proximo, día del magno evento.

Lo que se ofrece para este 8 de marzo sería lo siguiente:

22:00. Exposicion de material Floydiano. (discos, vinilos, Roios, material fotográfico, etc)
22:40. Estreno del video "A World of Magnets and Miracles", exclusivo de la comunidad.
23:00. Presentación de la Banda "Eclipse"
00:00. Videos exclusivos de la anterior visita de Roger Waters a nuestro país y de la gira Dark Side of the Moon.
01:00. Segunda parte del show de "Eclipse"
02:00 (y hasta el cierre). Musica programada por la comunidad floydiana, material en audio exclusivo "Mixthology".

El precio de la entrada es de lo más modica y asciende a nada más que 3.000 pesos (con cover). tres luquitas para pasar una noche increible con más de 5 horas de sonido y espectáculo floydiano de primera.
Apurense que al parecer este evento también se esta agotando!!

Shine On!!

Anathema: Where You There?

2007-02-23T17:23:00.000-03:00

Expresión pura.

Si tuviera que definir la sensación que provoca este DVD concierto grabado el año 2004 de Anathema no habría otra calificación que la recientemente descrita. Un paseo que va desde la nostalgia a la agresión, desde lo depresivo a lo violento; siempre expresado a través de un rock atmosférico que a través de guitarras a ratos afiladas, a ratos apacibles, a ratos ausentes y mediante voces que por su parte armonizan, otras veces penetran y otras movilizan; consiguen que el expectador se pasme frente al televisor o lo que sea que esté utilizando para ver el concierto. Todo acompañado perfectamente por bases en bajo y baterías siempre apegadas a la perfeccion en lo que tiempos y dinamicas respecta. Si este estilo, completamente patentado, de lo que es la musica de esta banda británica es lo que te llena, creo que se trata de un DVD que no puedes dejar de conseguir.
Mención aparte al intervalo de canciones en que aparece Lee, la voz que se encarga (quiéralo o no) de dar un giro radical al concierto, que venía en alza por cierto, en el par de temas en que aparece. Desde la adrenalina, el peso y distorción rockeros a una expresión de sentimientos y delicadeza mucho mayor, y mucho más visceral incluso. Luego, con el correr de los minutos y las canciones comienzan nuevamente a surgir los riffs mas potentes para posteriormente tener un final de lujo, con el tema Flying, que ve como van partiendo uno a uno los musicos hasta que queda unicamente una melodía grabada un par de segundos antes por el guitarrista [Danny Cavanagh] y el escenario se queda vacío, expresión que nos lleva a lo más profundo de nuestra condición de seres caídos [al más puro estilo psicoanalítico].

Tal vez lo único criticable podría ser el magro apoyo del publico, que definitivamente no estuvo a la altura de las circunstancias. ¿Será porque estoy acostrumbrado a ver públicos mucho mas expresivos como son los latinoamericanos? Tal vez. Pero definitivamente al ver las imagenes se puede ver como la energía brota desde el escenario y no necesariamente se retribuye de la manera como debiera. Tengo entendido que el concierto fue grabado en Polonia, de ahí tal vez a la frialdad con la que se mantuvieron a lo largo de la hora y cuarto que dura el concierto. Poco, pero bueno.

Finalmente quisiera terminar esta revisión destacando la grán calidad musical de estos tipos (independiente de si te guste o no su musica y su estilo). Tuve la suerte de verlos en vivo aca en Santiago el año pasado, y quede impresionado por la calidad y limpieza de sonido con que se presentaron, la calidad de los arreglos, los detalles, etc. Bueno, esta grabación obviamente como podrán imaginar reafirma totalmente mi pensamiento y mi impresión.

Una muy buena recomendación.

La lista de canciones comprende:

1. intro: Childhood Dream
2. Balance
3. Closer
4. Pressure
5. Release
6. Forgotten Hopes
7. Destiny is Dead
8. Are You There?
9. One Last Goodbye
10. Pulled under at 2000 Metres a Second
11. Parisienne Moonlight
12. A Natural Disaster
13. Judgement
14. Panic
15. Temporary Peace
16. Flying

Además en trae el video de "Pressure", un video de "Release" y de "A Natural Disaster" en vivo en Londres y Hamburgo respectivamente; y una performance con un cuarteto de cuerdas. TODO EN UNO!! Llegar y Llevar!!!

P.D: Ya se viene una revisión de "A Moment in Time" el ultimo DVD de esta banda, que incluye un cover de "Comforably Numb" de los maestros Floydianos (vamos que ya falta poco para Roger Waters!!!).

Shine On!!

¿Que fué de Zack de la Rocha?

2007-02-06T19:59:00.000-03:00

Aquí estamos de vuelta luego de casi un mes y medio sin escribir y de un alucinante paseo por el Perú y el Ecuador. Espero que al igual que yo, todos ustedes esten gozando de un excelente verano y, aquellos que al igual que yo están aún de vacaciones, sigan disfrutando del sol, la playa y las mujeres hermosas. Si ya estan de vuelta en el trabajo, no queda más que ponerle el pecho y afrontar el día a día con la mejor de las caras posibles...

Del viaje no voy a contar, dado que el interés de este blog y supongo que de aquellos que entran aquí es la musica, pero tengo que contar que dada una situacion que se me presentó en el viaje, me surgieron un par de ideas para comentar y compartir con ustedes. La cosa es así:

Partí atrasadísimo al aeropuerto a tomar el avion, por lo que entre otras cosas, se me olvidó llevar conmigo lo que más eché de menos durante el viaje: mi musica. Por lo mismo, me ví obligado a pedirle el Ipod a un amigo y compartir la musica que él traía preparada para este viaje. Entre listas de artistas de distintos estilos, me encontré con una extinta banda a la que no escuchaba desde broca, desde bien broca de hecho: Rage Against The Machine. Esta banda, formada por Zack de la Rocha y Tom Morello, creo que se define como una de las mas potentes y controversiales de la decada de los noventa, tocando temas que claramente herían el ego y amor propio del estadounidense tipo. Avalados en el rapcore y en la potencia de los 2 integrantes ya nombrados, supieron conmover y "aterrorizar" a la escena juvenil o "teenager" de la epoca hasta incluso a los más grandes. Un corte en sus letras claramente anticapitalista y antiglobalización, y de marcada tendencia izquierdista hicieron de R.A.T.M una banda a la que no se le podía obviar y que menos aún pasaba desapercibida en el "país de las oportunidades", aún cuando se quisiese. Temas como Freedom, Guerrilla Radio o Wake Up, entre muchos otros, hablan claramente de esto.
La verdad es que fue bastante agradable y pintoresco volver a escuchar esa afilada y desgarrada voz de Zack de la Rocha y esa distintiva guitarra que a Tom Morello carateriza, y que quizo llevar, tal vez sin la mismo exito a Audioslave. Decidí entonces que cuando llegase a Santiago, investigaría en qué esta ahora "el viejo" Zack, ya que de Tom, tal como dije anteriormente, intentó continuar su carrera sin tanto exito a mi juicio, en Audioslave.

Luego del final de R.A.T.M., de la Rocha grabó una serie de canciones como vocalista invitado con una serie de artistas de diversa índole, entre los que se puede contar por ejemplo a Dj. Shadow, con quien grabó el reconocido tema "March of Death", en protesta por la guerra de EE.UU en Irak; trabajó tambien junto a Trent Reznor de Nine Inch Nails, entre otros. Siempre amparado en una ideología de lucha por los desamparados y los que se encuentran fuera de este sistema norteamericano, se ha encontrado trabajando alejado de la publicidad y la fama, en movimientos y protestas anticapitalistas, así como tambien en convenciones estudiantiles en Mexico y los granjeros del sur de los EE.UU. Supuestamente estaría colaborando tambien en un proyecto con el ex-batero de The Mars Volta, John Theodore.
Sin duda se trata de un artista polemico, al menos por el hecho de atreverse a hablar y criticar abiertamente y si se quiere "desde adentro" el imperialismo norteamericano. Creo que se trata de un personaje que aún cuando no te guste (en caso de que así sea) el estilo musical de su voz ni de sus canciones, te llega con su discurso y por su potencia y convencimiento. Tal vez esté escribiendo un parafraseo un tanto retórico respecto de lo que vengo diciendo recientemente, pero la verdad es que creo que en de la Rocha, se puede ver reflejado, sin la misma fuerza tal vez que la que tuvieron aquellos musicos y grupos de finales de los 60´s, que tuvieron poder precisamente por el hecho de ser una comunión gigante y sobretodo con el apoyo masivo de la gente, pero con el mismo convencimiento interno. Hoy por hoy la musica ha tomado otros caminos, entre ellos tal vez el más criticable de todos: el comercial. Se trata de vender, vender y vender; da lo mismo lo que digas, da lo mismo lo que pienses. Y es por eso que surgen aquellas bandas que venden 1 o 2 singles y luego desaparecen. Por eso apareció la generación de los X boys (Backstreet, N´Sync, y no se que mierda de nombres más); ¿alguna vez vieron grupos más huecos que éstos?. Y sin embargo la señorita Spears es la reina de los EE.UU. Para que hablar de esto...y del resto...
Personalmente creo que la musica tiene que aportar también como siempre lo hizo a través de la historia, en un aspecto social. Sin ir mas lejos, creo que de cierto modo podría ser un espejo de la sociedad, una forma de critica pacifica, una forma de hablar de lo que no nos parece, y por supuesto también de lo que nos parece, pero no sólo hablar de boludeces. Y con esto no quiero decir que todos los grupos se tienen que identificar con una idea politica o social y explotarla al máximo en cada uno de sus temas, pero que se yo, por lo menos entregar algo para pensar, para cranear un rato. El problema es que no sé si reir o llorar entonces cuando me pregunto en que estaremos ahora...

He aquí una parte del pensamiento de Zack, que demuestra lo claro y directo de su pensamiento y posición respecto de la politica norteamericana, esta es una declaración cuando se le preguntó por el tema "March of Death", que grabó con Dj.Shadow:

Without just cause or reason, without legal or moral justification, and without a thread of proof that Iraq directly threatens the security of the United States, the Bush administration has headed to war. As I am writing this, bombs are raining upon the defenseless civilians of Baghdad in a continuation of a policy that has already claimed the lives of over 1 million innocent Iraqi people. People just like us who want democracy but find themselves cornered by a dictator on one side, naked U.S. aggression on another, and the oil beneath their country; for which it appears they are to be massacred.
Lies, sanctions, and cruise missiles have never created a free and just society. Only everyday people can do that, which is why I'm joining the millions world wide who have stood up to oppose the Bush administration's attempt to expand the U.S. empire at the expense of human rights at home and abroad. In this spirit I'm releasing this song for anyone who is willing to listen. I hope it not only makes us think, but also inspires us to act and raise our voices.

Shine On!!

Guns ´N Roses...en Chile.

2006-12-18T12:34:00.000-03:00

Un videito para refrescar la memoria de estos infernales calores de diciembre...

Hace ya 14 años.. en diciembre de 1992, Guns & Roses se presentaba en el coloso de Ñuñoa. Un concierto que se inició con más de 2 horas de retraso. Programado, si mal no recuerdo, para las 21:00 horas y que comenzó pasadas las 23:00; donde hubo que literalmente ir a buscar a estos ya "extintos" rockstars a la habitacion del hotel (Sheraton), levantarlos y intentar sacarlos de la curadera a punta de cafe y ducha fría, para ver si eran capaces de presentarse en un Estadio Nacional que para esas horas ya estaba al borde del colapso. Puta que fueron capaces...

Gira de los Use Your Illusions....primera y cada vez más convencido de que "última vez" creo, que Chile tendría la posibilidad de ver a estos monstruos del rock en vivo y en directo. No estuve ahí, tenía apenas 10 años, pero recuerdo que lo seguí en vivo por T.V. toda la noche, para poder grabar en video el concierto (fue transmitido por TVN). Lastima que ese video ya no tengo idea donde estará....
La gente que estuvo ahí me comentó que fue sin duda uno de los conciertos (sino el más) vibrante de todos los que se han hecho en el Estadio Nacional y en Chile. IMPRESIONANTE.

Abrieron con It´s So Easy...

Bonus Track para los románticos...Que grande Slash!!

CREAM: Disraeli Gears

2006-12-07T14:41:00.000-03:00

Gran trío este. Una banda de muy corta vida pero seguro de grán trascendencia.
Entre 1966 y 1968; Eri Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker dieron vida a esta banda originaria de Inglaterra llamada "Cream", a través de la cual nos presentan una forma de hacer rock totalmente novedosa para le epoca en que se dieron a conocer (los 60´s), y comienzan tambien a formar los cimientos de lo que posteriormente serían los "power trios" (como Rush por ejemplo) en la musica moderna.
Bien sabida es la influencia que tenía en aquella epoca y tiene aún hoy en día "mano lenta" Clapton por lo que es el blues. Creo que es algo que se nota claramente en la musica que hacía Cream, e incluso tal vez aquello mismo es lo que los hizo transformarse en una banda de renombre en aquel escenario que tenía por característica mayor las influencias del pop en los riffs rockeros de la epoca. Junto a The Doors y a los Stones, entre otros, comenzaban a darle vida a esta incipiente forma de hacer rock, dejando de lado tal vez el estilo característico y enraizado en la Beatlemanía, popera por excelencia (no por eso mala en ningun caso), para entrar en algo un poco más cargado a los riffs desordenados y pesados por así decirlo, por supuesto con su toque de psicodelia característico de la epoca por cierto.
Entre otras cosas, lo interesante de Cream es que tenía un batero muy amigo del jazz y del blues pero también del rock en Ginger Baker. Un grán batero por cierto, que mezclaba en una cuota perfecta el rock con el blues. No es un John Densmore, ni tampoco un John Bonham (posteriormente) en la escena rockera de aquellos años. Es Ginger Baker, una clara influencia de tal vez al centro entre ambos y una clara influencia para el segundo, pero con la mirada hacia la derecha por cierto, y es por eso que desarrollo un grán manejo de la doble pedalera por ejemplo. Jack Bruce por su parte, trascendió en la historia por su trabajo con el bajo electrico en Cream. Un musico por completísimo; compositor, cantante, y por supuesto instrumentista excelente (fue el co-autor junto con Clapton de la ya nombrada "Sunshine Of Your Love"). Para la historia quedarán las grandes disputas que tuvieron Baker y Bruce mientras vivió Cream. Afortunadamente supieron dejarlas de lado por el bien de Cream, del rock y de la musica en general.
Cream, fue una banda que marcó el punto de partida para que posteriormente surgieran nuevos estilos de rock, como el heavy metal por ejemplo. Surgieron seguramente influenciados por Cream bandas como Led Zeppelin o Rush por ejemplo.
"Disraeli Gears" es el segundo LP que sacó la banda, posteriormente a su disco debut: "Fresh Cream", y anterior a su obra más reconocida tal vez, "Wheels of Fire"; y tiene entre sus cortes nada mas ni nada menos que "Sunshine Of Your Love" tal vez uno de los temas más reconocidos de esta banda en el mundo y en la historia de rock. Disraeli Gears logró alcanzar el top 5 en los rankings tanto de EE.UU. como de la grán isla. Se le considera tal vez el mejor esfuerzo de la banda, consiguiendo de manera efectiva y destacada mezclar los toques del rock y la psicodelia inglesa con el blues americano. He ahí el grán valor de Cream.
Banda recomendada 100%.

Shine On!!.

The Beatles: LOVE

2006-12-03T18:30:00.000-03:00

"This album puts the Beatles back together again, because suddenly there's John and George with me and Ringo. It's kind of magical." Paul McCartney.

Me parece que con la declaración de Paul es más que suficiente para tener razones de peso para obtener este nuevo disco Beatle. ¿No?
Bueno, aquí van más entonces:

Se trata de una remasterización de 26 temas de The Beatles lanzada el 20 de noviembre pasado, que fue llevada a cabo con el proposito de ser utilizada por la compañia "Cirque Du Soleil" en sus presentaciones proximamente a realizar en Las Vegas. El trabajo estuvo a cargo nada más ni nada menos que de Sir George Martin, otrora productor de esta legendaria banda, y de su hijo Giles Martin; quienes previamente autorizados y asistidos por Paul McCartney, Ringo Starr (ambos ex-Beatles) y por Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, utilizaron las grabaciones originales recordadas hace ya más de 30 y tantos años en los estudios de Abbey Road, en Inglaterra. La idea surgió al parecer debido a una amistad que tuvieron el fundador del circo Guy Laliberté, y el ya desaparecido George Harrison. Por su nivel de experimentalidad y logro alcanzado, se le considera un nuevo disco dentro de la discografía original de los Beatles y por tanto, ha de de ser conseguido a como de lugar por los fans de los más reconditos lugares del planeta.
Entre las novedades que presenta este disco se encuentra la presencia de nuevos coros, solos de guitarras, efectos vocales, mezclas varias y otras adaptaciones. Los que provocan que pese a tratarse en su mayoría de temas archiconocidos por los seguidores de la banda, traen consigo esa cuota de sorpresa, creatividad y originalidad necesarias para que fascine al auditor y se pegue escuchandolo y buscando esas "cosas nuevas" que se metieron por aquí y por allá.

Lista de canciones:

Because
Get Back
Glass Onion
Eleanor Rigby/Julia (Transición)
I am the Walrus
I Want to Hold Your Hand
Drive My Car/The Word/What You´re Doing
Gnik Nus
Something/Blue Jay Way (Transición)
Being For The Benefit Of Mr. Kite/ I Want You (She´s so heavy)/Helter Skelter
Help!
Blackbird/Yesterday
Strawberry Fields Forever
Within You Without You/Tomorrow Never Knows
Lucy In The Sky With Diamonds
Octopus´s Garden
Lady Madonna
Here Comes The Sun/The Inner Light (Transición)
Come Together/Dear Prudence
Revolution
Back In The USSR
While My Guitar Gently Sleeps
A Day In The Life
Hey Jude
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (reprise)
All You Need is Love

El resultado de este disco, es presentarnos unos Beatles que amparan un nuevo escenario, un tanto más etéreo tal vez, entregandonos a través de la mescolanza de los Martin, un sonido bastante particular y más barroco (comprendiendo esto referido al trabajo sobre las pistas) de lo que eran las grabaciones de los años 60´s. Esta bueno bueno bueno...

Shine On!!

ROGER WATERS en CHILE: 14 de Marzo.

2006-11-23T20:06:00.000-03:00

Ya está confirmado.
El 14 de marzo del año entrante se presentará en el court central del Estadio Nacional por segunda vez Roger Waters, bajista y otrora líder de Pink Floyd.
El set list que trae para esta ocasión se compone de más de 25 temas, incluido el Dark Side Of The Moon completo. Además de este mítico disco, tocará temas clásicos como Shine On You Crazy Diamond, Comfortably Numb, In The Flesh?, etc. Como ven, todo el repertorio de Pink Floyd se tira a la parrilla, o casi todo...

Ahora lo no tan bueno: las entradas.

No iba a ser la excepción. Como siempre ya nos tienen acostumbrados las empresas que traen a este tipo de artistas a Chile, los precios para ver al oriundo de Inglaterra son bastante caras. Van desde los 19.000 pesos hasta los 130.000. La distribución será bastante parecida a como fue el año 2002 cuando este maestro nos visitó por primera vez, a saber, la cancha dividida en 2, dejando la parte de adelante para los Golden Vip Ultra Platinum Extra Extra fuckin´BOX. Y la otra mitad para la plebe, cancha. Además de eso están los precios de Andes, Pacifico alto medio bajo y lateral, y de Galería.
Como comenté hace un tiempo aquí mismo, me parece que es un concierto al que NO SE PUEDE FALTAR. Así que lamentablemente van a tener que ahorrarse los pesitos del carrete para juntar las lucas e intentar ubicarse en el lugar mas decente posible tomando en consideración la calidad musical que se oferta. Los que estuvimos ahí el 2002 y tuvimos la suerte de estar en una buena locación, comprenderán lo que les digo. De la mitad para adelante fue OTRO concierto.

Para calentarles un poco la cabeza, les dejo el probable set list de la gira:

Set One

1. In the Flesh
2. Mother
3. Set the Controls for the Heart of the Sun
4. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V) (abridged)
5. Have a Cigar
6. Wish You Were Here
7. Southampton Dock
8. The Fletcher Memorial Home
9. Perfect Sense, Parts 1 and 2
10. Leaving Beirut
11. Sheep

Set Two (The Dark Side of the Moon)

1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. The Great Gig in the Sky
7. Money
8. Us and Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Encore

1. The Happiest Days of Our Lives
2. Another Brick in the Wall, Part II
3. Vera
4. Bring the Boys Back Home
5. Comfortably Numb

algo más que pedir? Sí, me hubise encantado escuchar Astronomy Domine y otro par de temas antiguos, pero ¡vamos! no se puede tener todo en esta vida ¿no?. Esta filete igual, con el puro Dark Side me conformo!!!...

Precios de las entradas:

Galería: 19.000
Cancha de Pie: 26.000
Pacifico Lateral: 26.000
Andes: 36.000
Pacifico Bajo (numerado):50.000
Pacifico Alto (numerado):65.000
Pacifico Medio (numerado):78.000
Golden Box (numerado): 80.000
Vip Platinum (numerada): 95.000
Vip Platinum Top (numerada): 130.000

Eso sería....dije que no iba a escatimar, asi que voy por una golden!!!..quien apaña?

Shine On!!

Iron Butterfly

2006-11-09T15:34:00.000-03:00

Comienzo esta nueva revisión disquera pidiendo primero que nada, disculpas a aquellos que suelen pasar por acá esporadicamente, por el hecho de no haber publicado nada desde hace casi ya en 1 mes entero; ya estamos de vuelta...

Que mejor que volver a escribir cuando se tiene algo interesante y bueno de que opinar:

"Iron Butterfly".

Una banda de origen estadounidense que se formo en 1966 y que salio al mundo el año 1968 con el disco "Heavy". Y que tiene a mi juicio en el inconfudible tono de la voz y sus solos en teclado su mayor característica, los cual junto a un bajo y baterías impecables hacen que el sonido de la banda sea inconfundible a los oídos de los miles de fans que los han seguido a lo largo de toda su trayectoria.
En sus comienzos la banda, marcada por un poderoso tinte sicodelico, pasó por una fuerte inestabilidad entre sus miembros, lo cual se vió cristalizado en constantes cambios de éstos. Originalmente la banda estaba compuesta por Darryl Deloach en las voces, Doug Ingle en las voces y teclados, Danny Wese en la guitarra, Greg Wills en el bajo y Jack Pinney en la batería. Esta alineación no tardó en cambiar con la partida de Deloach, Wills y Pinney, quienes dejaron espacio para la llegada de Jerry Penrod (batero) y Bruce Morse (guitarra).
Tal vez su trabajo más reconocido fue su tercer disco "Ball" (1969), el cual llego a encaramarse entre los primeros lugares de los rankings de la época y que dejaba atrás el estadio de la sicodelia y el rock para abrirle paso un poco más a lo que sería una música más marcada por el pop. Se genera bastante discusión al hablar de la "obra maestra" de esta banda, porque si bien "Ball" fue una obra muy bien lograda, fue con la cual la fama de la banda comenzaría a caer (¿será tal vez por el cambio en el estilo?). Para mi y para muchos el disco que más nos llena es el rockero "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968), el segundo de sus creaciones, que cuenta con 6 cortes, uno de ellos homonimo al nombre del disco y que dura nada más ni nada menos que 17 minutos!!. 17 minutos cargados de solos (en todos los instrumentos), riffs, la impecable voz de la que hablaba y paseos por emociones varias y la vuelta al inicio. Habría una clara influencia de "The Doors" en la musica y creación de este disco, lo cual creo que queda de manifiesto en las baterías, muy parecidas a lo que solía hacer en esos tiempos John Densmore, claro que en otros escenarios por cierto. Los solos de guitarra también se asemejan muchas veces al estilo de Robby Krieger, el guitarrista de "Las Puertas de la Percepción". Los teclados así como la voz van por otro camino creo, los primeros porque tenían un claro tinte más sicodelico de lo que eran los de Manzarek; la segunda porque obviamente la voz y el desplante de Morrison era es y será dificil de volver a encontrar y porque además creo que no fue necesario, ya que como comentaba recién, la voz en esta banda es super intersante y le dió una identificación y características propias a la banda.
Ergo, tal vez una banda un tanto más rockera y sicodelica que los Doors, que tenían el gran merito de pasar por varios estilos a lo largo de su musica entre los cuales se pueden encontrar el blues, el rock e incluso aproximaciones a las baladas, entre otros.
Me parece que se trata de una banda interesantísima y super buena, invito a pegarles una oída porque no se van a defraudar, obviamente el disco recomendado para comenzar a entrar en el clima de Iron Butterfly es el ya destacado disco por mi en este comentario, "In-A-Gadda-Da-Vida".

Shine On!!

"A Natural Show": Anathema en Chile.

2006-10-12T19:33:00.000-04:00

El martes tuve la suerte de ser uno de esos 5 mil fans que coparon el Teatro Caupolicán (ex-Monumental) para ver por primera vez en Chile a Anathema. Dejé pasar un par de días para escribir sobre lo vivido en aquél evento, principalmente para ir chequeando si la emoción con la que me fuí aquella noche del recinto de la calle San Diego iba decantando poco a poco hasta volver a la normalidad o si se mantendría por un largo tiempo más. Quise escribir un artículo objetivo, sobre todo pensando en aquella gente que no conoce a la banda y que requiere de un poco más de referencias para ir adentrándose en lo que es el espectro musical de Anathema.
El concierto estaba programado para las 20:00 horas. En ese instante se abrían los fuegos con la banda nacional "Bitterdusk", la cual a mi juicio dejó muchísimo que desear. Una banda poco creativa que sonaba la mayor parte del tiempo un tanto acoplada en sus instrumentos y que tenía su mayor debilidad en las vocales: el cantante me pareció horrible. No sé si será porque se notó demasiado el contraste con la calidad de lo que vino después, o estabamos demasiado extasiados y ansiosos con lo que vendría posteriormente o qué. Pero la verdad es que la presentación de Bitterdust duró 1/2 hora y puedo decir que ya a los 20 minutos la gente coreaba en conjunto "A-Na-Thema!!!" reiteradamente, como pidiendo que salieran rápidamente los criollos del escenario para dar paso a las estrellas británicas. Eran las 20:30 y Bitterdusk pasó, sin pena ni gloria; las luces volvieron a encenderse, había que esperar hasta las 21:15, hora que estaba estipulada para el inicio de la performance. Lamentablemente acá tengo una pequeña critica al espectaculo: los tiempos estuvieron muy mal organizados al inicio del show. No recuerdo la hora exacta en que el show comenzó, pero no fue a las 21:15 como se tenía entendido, fue aproximadamente a las 21:30 (sino más). Un retraso de 15 minutos que en otra circunstancia podría no ser tan grave, pero si se considera que ya se llevaba más de 45 minutos esperando luego del fugaz paso de Bitterdusk, se podía ver que la gente comenzaba a perder la paciencia. Se apagaron las luces, comienza un ascenso en los gritos de la masa y.....nada. Luego de un par de minutos con las luces apagadas, comenzó a sonar nuevamente la musica envasada (rayada más encima) y las luces volvieron a encenderse. Unos minutos más tarde, las luces volverían a apagarse, para no volver a ser encendidas hasta la despedida...

"Childhood Dream" una introducción en sintetizador que forma parte de su último album: "A Natural Disaster" fué la canción elegida para el inicio del show. Una atmósfera en tintes azules que comenzaba con una armonía majestuosa. La gente estaba vuelta loca esperando que poco a poco Vincent Cavanagh y compañia comenzaran a salir al escenario a medida que la musica sonaba. Y lo hicieron...
Fueron 27 temas en total (les dejo el set list al final del artículo), que pasaron por casi toda su discografía, haciendo principal enfasis en Alternative 4, Judgement y A Natural Disaster. Pero que no olvidó clásicos como Eternity, ni tampoco fue infiel a sus inicios y lo demostró tocando del disco "Serenades" la memorable "Sleepless" (tema que de hecho es tributado por Cradle of Filth). Comenzaron por "Alternative 4", con los temas "Shroud of False" y "Fragile Dreams". Luego vino "Balance", "Closer", "Lost Control", y etc,etc,etc.
Hubo momentos memorables, como cuando Vincent dejó de cantar en "One Last Goodbye" y el publico coreó la canción entera, con exactitud tanto en la letra como los tiempos, emocionante. O cuando el mismo tipo presenta a Lee Douglas, la bella corista que entró para cantar "A Natural Disaster" y "Parisienne Moonlight" entre otros. Y que terminó cantando a capella para la satisfacion de toda la audiencia. O también cuando comenzaron a sonar los temas de "Eternity", en especial "Angelica", que emocionó a todos y cada uno de los espectadores. Y en fin, un sin numero de recuerdos y emociones que mantengo hasta el día de hoy. ¿El final?
Sin comentarios. Personalmente no pudo ser mejor: Una excelente versión de "Confortably Numb" de Pink Floyd, como para demostrarle a la gente en qué está la banda hoy, cual ha sido el giro de su música, y cuales son las influencias que en ellos habitan. Y para entrar ya en un espacio de atonismo (si es que existe esa palabra); como para decir: "Listo, nada más que agregar. A dormir...".

Si hay un adjetivo que pudiera resumir todo lo que mostró Anathema sobre el escenario, ése tendría que ser CALIDAD; obviamente que los temas que dejé en el tunefeed no suenan tan bien como debieran o como sonaron en realidad, porque probablemente fueron grabados con una camara de video o que se yo, no oficialmente. Aún así creo que suena piola, como para mostrar lo que hicieron por lo menos. Pocas veces ví a una banda sonar tan bien en vivo como Anathema. Comparable unicamente con lo que vi el 2002 al ver al grán Roger Waters en el Estadio Nacional. Estaba impresionado. A medida que iban pasando las canciones iba comentando con un amigo lo increiblemente bien que estaban sonando. No lo podíamos creer, de verdad. Y así nos pasamos las más de 2 horas que duró el concierto. Mención especial para el publico, el cual se portó de maravillas y de paso aprovechó de maravillar a estos europeos coreando todos sus temas e incluso un "cumpleaños feliz" para la bella Lee que aquel día sumaba un año más de experiencia a su vida. Los tipos estaban emocionados, la gente también, y se notó. Prometieron vuelta el proximo año, ojalá no hayan sido más que promesas dentro de toda la emocion que les invadía, porque de verdad que estuvo increible, y digno de repetición.

SET LIST:

01. Childhood Dream (A Natural Disaster)
02. Shroud of false (Alternative 4)
03. Fragile dreams (Alternative 4)
04. Balance (A Natural Disaster)
05. Closer (A Natural Disaster)
06. Lost Control (Alternative 4)
07. Deep (Judgement)
08. Forgotten hopes (Judgement)
09. Destiny is dead (Judgement)
10. Empty (Alternative 4)
11. Intro + H.Birthday para Lee Douglas
12. A natural disaster (A Natural Disaster)
13. Parisienne Moonlight (Judgement)
14. Everything (tema nuevo)
15. Ann further (tema nuevo)
16. Inner silence (Alternative 4)
17. One last goodbye (Judgement)
18. Hope (Eternity)
19. Eternity (Part iii) (Eternity)
20. Judgment (Judgement)
21. Panic (A Fine Day To Exit)
22. Temporary Peace (A Fine Day To Exit)
23. Flying (A Natural Disaster)
(encore)
24. Angelica (Eternity)
25. A dying wish (The Silent Enigma)
26. Sleepless (Serenades)
27. Comfortably numb (Pink Floyd)

Shine On!!

NEKTAR

2006-10-05T18:53:00.000-04:00

Otra banda a considerar.
Se trata de un grupo de jovenes de origen británico que por allá por finales de los 60s y principio de los 70s dieron vida a una grán banda rockera, con claras influencias en el rock progresivo y el "Space Rock". Paradojicamente no fue en la isla donde consiguieron arrimarse a la fama. Fue en Alemania y en los Estados Unidos, donde el publico los acogió de sobremanera y los catapultó hacia un sitial de trascendencia en la escena rockera de la epoca, y en la psicodelia por cierto.
Conformada por Roye Albrighton en las guitarras y voces, Allan Freeman en los teclados, Derek Moore en el bajo, y Ron Howden en la batería; la banda cuenta con más de 10 discos de estudio y varios otros en vivo, con una carrera que corre ya pasados los 30 años y que cuenta con una ruptura a fines de los 70s.
Entre esta grán cantidad de LPs, para aquellos que gozan con el space rock, quisiera recomendar personalmente sus dos primeros discos, el debut "Journey To The Center of The Eye" y "A Tab In The Ocean". A ratos consiguien arrimarse a una atmosfera superlativamente espacial, con sonidos que dan cuenta de una clara influencia Floydiana. Luego entran en un mundo un tanto más rockero y parecido a lo que hacía Hawkwind en la misma epoca en otros escenarios. Para luego marcar pasos incluso por lo que podría denominarse un rock más epico, con coros de fondo, entre otras cosas. En fin, un paseo por varios estilos, con la respectiva exploración en cada uno de ellos y que tiene en el "espacio" y el aletargamiento su mayor virtud. Con temas de hasta 16 minutos, se trata de una banda que explora por varios lugares recónditos en la musica y que sale bien parada. Tal vez, si tuviera que hacer un paralelo con el trabajo de PINK FLOYD, padres del "space rock" y de la psicodelia, tendría que decir que estos discos de Nektar van en la línea de lo que se puede apreciar en "A Saucerful of Secrets" o "Ummagumma". Algo así sería, aunque tal vez estos chicos caigan un a ratos en el reef motoquero, logran mesclarlo con sintetizadores y punteos que devuelven a este "espacio" del que hablaba. A diferencia de Hawkwind, estos tipos caen más fuerte en esto espacial, y en las mezclas raras y menos pesadas de lo que los recién nombrados hacían, al menos en sus primeros discos. Un super buen grupo digno de conocerse.
Si pueden, peguenle una oída y comentamos...

Shine On!!

Caravanserai

2006-10-02T19:21:00.000-04:00

Hoy quiero recordar un "pedazo" de disco. "Caravanserai" (1972) de Carlos Santana.
Antes de abrirme a conocer la completa discografía de carlitos (la cual no es para nada poca), siempre comentaba que para mi lo mejor de Santana estaba en sus discos más antiguos. Y me refería principalmente a "Santana" y a "Abraxas", este último tal vez el más recordado de los inicios de este eximio guitarrista, con temas como Black Magic Woman, Oye Como Va, Samba Pa Ti, etc. Bueno, con "Caravanserai" Santana reafirma mi pensamiento (y el de muchos):

Los primeros discos de Santana son increíbles.

Dignos de pegarles una escuchada con el tiempo y disposición necesarias. Con esto no quiero decir que lo que ha hecho en el ultimo tiempo sea malo, la verdad es que no lo sé porque sólo he escuchado "Supernatural" y "Shaman"; pero si tuviera que hacer una comparación con sólo aquel material, personalmente tendría que decir que me quedo por lejos con lo antiguo. Y no porque me sienta un nostálgico de la musica, aunque tal vez de cierto modo lo sea, sino porque se trata de una fusión y un acercamiento excelentemente logrado a las raíces y a la época mas latina, rumbera, rockera que marca esta epoca en este compositor. Si bien es cierto, Santana siempre ha tenido ese tinte "latino", definitivamente hoy por hoy ya no es el mismo de antes. La influencia del pop en su música es notoria y definitoria en lo que hace. No voy a caer en enjuiciamientos, porque a cada uno le podrá gustar o podrá encontrarle su "nosequé" a la musica de Santana en sus distintos momentos, además que es dificil que un músico perpetue en una carrera tan larga como la de carlitos un estilo por siempre, tal vez eso en muchos casos es incluso digno de críticas; pero si quieren saber lo que es un "jam session" con maestros en cada instrumento, viajen unos 30 años atrás, y escuchen estos discos. Temas principalmente instrumentales en los que se lucen las guitarras, las percusiones (de todo tipo), los teclados, el bajo....todo!!. Una musica que te lleva a viajar por todo el espectro métrico y acústico que puede otorgar la musica latina....EXCELENTE.

Shine On!!

ROCK STAR: Supernova

2006-09-30T14:35:00.000-04:00

Si existen realitys de todo lo que se pueda ocurrir, cómo no iba a existir un reality rockero. Bueno, por supuesto que existe y People & Arts lo trae para ti. Se llama "Rock Star: Supernova". Se trata de un programa conducido por la despampanante Brooke Burke (E! Entertainment) y el guitarrista Dave Navarro (ex chili peppers) en el que 15 vocalistas rockeros (hombres y mujeres) provenientes de distintas partes del mundo, participan en un concurso para convertirse en los líderes de una banda rockera profesional: "Supernova". El ganador, tendrá el honor de compartir escenario en una gira durante el 2007 e incluso grabar un album con 3 grandes figuras del rock norteamericano que obvia y claramente en todo caso, ya no están en su apogeo, y que han caído y se han vendido (tal cual Ozzy Osbourne en MTV) a la mierda norteamericana. Pero bueno, para llegar a eso, los concursantes deben ir sorteando diferentes etapas y eliminaciones, y deben hacer presentaciones en vivo en las que intentan demostrar a cabalidad sus dotes musicales y su desplante escénico a través de performances de grandes bandas de las historia el rock como los Stones, The Beatles, The Doors, Nirvana, etc. Todo esto bajo la supervisión de tipos como "Slash", "Rob Zombie", "Moby", etc.
El futuro rockstar debe lograr convencer al equipo evaluador (y proximamente compañeros de oficio y de escenario), que esta compuesto nada más ni nada menos que por el polémico Tommy Lee (ex batero de Mötley Crue), Jason Newstead (ex bajista de Metallica) y Gilby Clarke (ex guitarrista de Guns & Roses). Ellos son los encargados de dar el feedback, hacer la evaluación pertinente y de eventualmente elegir junto a la votación popular, a un ganador de entre estos "aspirantes a rockstar", además de intentar poner la cuota de seriedad, profesionalismo y crítica en el programa. Quien resulte ganador de este "reality del rock" tendrá el honor de compartir escenario con estos 3 otrora gigantes o por lo menos polémicas figuras de la musica moderna y darle vida a este "proyecto de laboratorio" llamado "Supernova".
La verdad es que esta noticia ya me parece medio apocalíptica, pero bueno, quién sabe si en una de esas nace el nuevo Jim Morrison de estas basuras yankis...jajaja, aunque lo veo bien dificil les diré....

Dónde verlo: En People & Arts (canal 58 en Vtr).
Cúando y a qué hora: Sabados y Domingos (no sé la hora exacta).

Shine On!!

El Huraño está de Vuelta: ROGER WATERS en CHILE.

2006-09-20T14:21:00.000-04:00

Será o no el genio de Pink Floyd, esa es discusión aparte. Porque la discusión da para mucho; entra en el juego además del talento, el liderazgo, el carisma, etc. Tal vez para muchos Gilmour era el realmente talentoso, para otros incluso lo era Wright. Pero de que Waters fue el lider indiscutido durante el más largo tiempo que la banda estuvo en escena, lo fué. Le guste a quien le guste, alegue quien alegue, incluso aquellos acérrimos fans Gilmorianos...eso es algo innegable. Roger Waters fue el cerebro de la banda británica durante tal vez su época más prolífica. En ese sentido, el rótulo de "el genio de Pink Floyd" con el que se le publicitó en su pasada visita aquel 5 de marzo de 2002, le cae de perillas. Bueno; Roger Waters, "el genio", está de vuelta en Sudamérica y también en chilito.

Hoy por la mañana recibí este mensaje:

"Vuelve Waters, darkside". Proveniente de un amigo y compañero floydiano.

No dudé en salir de la sala en plena cátedra del profesor e ir nuevamente, tal como lo hice cuando este mismo tipejo me avisó para la reunión de la banda en el concierto LIVE 8, a los computadores de la U a corroborar la información. El weon estaba en lo cierto.

Para el 28 de marzo de 2007, en el Estadio Nacional, está programada la gira "Dark Side Of The Moon", que traerá nuevamente a esta conocido "mal genio" personaje.
La información fue difundida primeramente por el diario "La Tercera", el pasado 17 de septiembre. Según la pagina oficial de la "Comunidad Floydiana", esa información fue corroborada por DG Medios. Por tanto, sí, Roger Waters tiene agendada una proxima visita a nuestro país. La banda compuesta por Andy Fairweather, Snowy White, Dave Kilminster, Graham Broad, Jon Carin, Ian Ritchie, Katie Kisson, Arnold y Carol Kenyon y su retoño Harry Waters, además del Roger obviamente, estará en Santiago para llevarnos de paseo por el paraíso musical: EL MEJOR DISCO DE LA HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA.

De más estarán las lineas que esribo acontinuacion para aquellos que tuvimos la oportunidad de ir a verlo y disfrutarlo en su primera visita. Simplemente puedo decir que las 40 lucas que me gasté aquella vez fueron la mejor inversión que pude haber hecho en lo que a conciertos respecta. Esta vez, voy por lo mismo y si el presupuesto me lo permite, ojalá mejor. Es una oportunidad que NO PUEDE DEJARSE PASAR. Una puesta en escena exquisita, riquísima musical y artísticamente. El sonido cuadrafónico le daba un espectro al ambiente que nunca antes había escuchado, el apoyo visual y la musica como siempre: perfectos.

Esta vez, el menú no puede ser mejor, definitivamente NO PUEDE SER MEJOR. Creo el unico concierto que superaría a este que se viene, sería la posibilidad de ver a los 4 floydianos tocando, algo que hoy por hoy, sería casi un milagro. Por tanto, las apuestas suben, y de seguro, les aseguro.....No se van a defraudar.
Recomiendo empezar a juntar la platita, porque no creo que las entradas estén baratas (ya saben lo caro que es el arte en este país), pero es definitivamente un imperdible. Asientos en primera fila y a disfrutar...

Shine On!!

Recordando a viejos cracks: Los BLOPS

2006-09-14T18:00:00.001-04:00

Los Blops; gigante banda nacional que respiró por ahí por los 60s y parte de los 70s. Compuesta por Eduardo Gatti, Juan Pablo Orrego, Julio Villalobos, Sergio Bezard y Juan Contreras (entre otros).
¿Su Musica?
"Rock alternativo de la epoca", diría posteriormente en una entrevista Eduardo Gatti. "Rock Progresivo", como se les conoce (o atribuye) en ciertos sectores hoy. O tal vez "proto-rock", diría yo. Pero quien sabe...en verdad eso da lo mismo...

Hoy he querido rememorar a esta gran banda, de una corta pero prolífica vida, eclipsada por una epoca y situacion que muchos vivieron y que hoy a más de 30 años se sigue recordando con tristeza, rabia, apatía...., y que otros, entre los que me encuentro, hemos conocido a través de las historias, los libros, los cuentos y la televisión.

Se influenciaron por los Stones, los Beatles, Cream, The Doors y una grán cantidad de bandas que hacían sus primeras armas en el mundo de la musica moderna y que dieron vida tal vez a la mayor revolución (y evolución) que haya sufrido la musica en la historia. Y que se valió entre otras cosas de una epoca en que el mundo era puro contraste:
Quienes lo controlaban se batían entre el ajetreo político, la violencia y las guerras; quienes buscaban un cambio, los jovenes, daban vida a una nueva forma de revolución, pacífica por cierto, la de las flores. Y que dio vida a un recordado e importante movimiento cultural y social: los hippies.
Ese es el encuadre en que tomaron cuerpo entre otras, bandas como Los Jaivas, Los Trapos, Los Sicodelicos y Los Blops por cierto. Tal como comenté al principio y por las trágicas razones que se conocen, la carrera de muchas de las bandas que emergieron en la escena nacional fue muy corta, no por eso menos importante. Una discografía que contempla sólo 3 albumes...

Los Momentos (1970)
Del Volar de las Palomas (1971)
La Locomotora (1973)

...pero que hasta el día de hoy constituyen uno de los pilares del rock chileno.

"La temática de las canciones de Los Blops daban cuenta de un cuestionamiento propio de la época que nos tocó vivir. A pesar del caos, había un atisbo de que el ser humano podía evolucionar y mejorar. Un aspecto muy importante para Los Blops fue entrar al Instituto Arica, donde tuvimos un entrenamiento espiritual muy intenso. Esto nos dio una visión muy particular en un medio muy polarizado políticamente. Creíamos que el mundo podía cambiar y comenzamos por nosotros mismos..."

Eduardo Gatti.

Shine On!!

Hawkwind

2006-09-09T17:03:00.000-04:00

Si lo que les gusta es el rock con riffs pegados en pocas notas durante varios minutos y sin mucho "barroco", creo que esta es la banda a escuchar.
"Hawkwind"; banda de origen britanico formada en el verano de 1969 bajo el nombre de "Hawkwind Zoo" durante aquella epoca en la que ya venía tomando forma este particular estilo de musica que posteriormente se conoció mundialmente con el nombre de "space rock" y en el cual, PINK FLOYD (en una de sus etapas) consiguió alzarse como su mayor exponente.
En aquellos años los "chicos" de Hawkwind, bajo el liderato de quien ha sido el único miembro de la banda a lo largo de todos estos años que es parte de la alineación original, el vocalista, guitarrista y liricista del grupo Dave Brock, consiguieron una oferta de grabación con Liberty Records que los impulsaría a la fama y a la consagración en este particular estilo. Si bien es cierto, en sus comienzos la influencia del grupo era el blues, rápidamente su oferta adquirió tintes propios y se hizo clara: ROCK. "Space Rock". Puro, desordenado, pegado y pesado. Tal vez un tanto menos "psicotizado" de lo que nos acosumbró The Pink Floyd Sound durante esos años (estos chicos no disponían de un Barrett en las guitarras y las vocales), pero no así menos potente e interesante.
Una banda con una carrera que recorre ya más de 35 años, con más de 30 discos y que ha visto pasar por sus integrantes a Lemmy Kilmester (posteriormente parte de "Motorhead"), Paul Rudolph (posteriormente parte de "Pink Faries"), Ginger Baker o Arthur Brown, entre muchísimos otros.
La verdad es que no podría comentar en que está esta banda hoy en día. Ni que fue de ella en los post 70´s en adelante, porque no he escuchado mucho material de las epocas postrímeras, pero debo decir que lo que ofrecen al menos en sus inicios es bastante considerable y digno de dignarle un par de minutos para bajar alguno de sus discos antiguos y echarles una revisada.
De lo que sí he escuchado, recomiendo personalmente el disco "Hall of the Mountain Grill" y el "Warrior On The Edge Of Time". Son discos en los cuales se puede apreciar claramente esta tendencia a lo cósmico, con guitarras marcadas por un claro "delay", "echo", "flanger" y todo aquello que "alargue" el sonido o le de una particularidad característica de suspensión o de estar flotando. Especial si es que estás sentado en tu sillon gozando el pasar de los minutos sin hacer "nada", o si te encuentras en la mitad de una carretera manejando tu auto rumbo a algun lugar en particular.
Va bien...

Shine On!!

The Doors: Live At The Aquarius Theatre

2006-08-28T18:04:00.000-04:00

El Teatro "Aquarius", ubicado en pleno "Sunset Street" de Hollywood, California; fue el lugar en que se grabaron estos 2 conciertos que muestran a The Doors mostrando todo su despliegue, desorden y calidad.
Por lo que he leído, al parecer estos 2 conciertos fueron los primeros en los que la banda consiguió algo que hasta ese momento les costaba muchisimo:
Congeniar en el escenario.

"The First Performance" comienza con Jim Morrison contandole a la gente la idea que traían hace bastante tiempo de grabar algo en vivo:

"For a long time, we've wanted to record a live album. Tonight's the night...but, we're going to keep it loose and almost casual. Ready? Let's go!

Puede que la calidad de grabación no sea la mejor, eso porque no ha sido masterizado ni nada. Pero si hay algo que se puede sacar de ésto mismo, es el hecho de poder escuchar la voz, el carisma y rebeldía que Jim Morrison nos tiene a acostumbrados. Sumado a una gran banda que tenía en todos y cada uno de sus integrantes calidad notable. Como resultado se aprecia una gama de estilos que se pasean por el Blues, el Rock, la balada, y hasta incluso algo de psicodelia y locura mezclada con lo grotesco y chocante que puede ser escuchar a Morrison volverse loco y perder la cabeza. Además aparecen tambien canciones que nunca fueron grabadas en estudio, como por ejemplo "Universal Mind", la cual personalmente fue una sorpresa para mi, ya que no la conocía y me parece excelente.
Backdoor Man, Break on Through, Soul Kitchen, When The Music is Over, Light My Fire, Touch Me, The Cristal Ship, son los temas "mas conocidos" que aparecen en la lista de los conciertos y que junto a otros "menos conocidos" (nótese las " para ambos) como Gloria o Blue Sunday por ejemplo, completan la lista que está incluída en estos 2 CDs dobles.
Estan buenísimos. Si son fanaticos de este cuarteto norteamericano, me parece que no pueden cometer el mismo error en el incurrí yo hasta hace poco tiempo, de no tener algun concierto "en vivo" de este grupo.
Un Jim Morrison que a ratos te atrapa con sus palabras y constante divagaje, mezclado con el talento y carísma que tiene tras los microfonos y que luego te devuelve a tierra con un grito más cercano a lo gutural y/o a una escena de teatro que al rock. Y que luego te hace volver a la armonía y concordia de los acordes musicales. Manzarek como el grán director de orquesta que era, junto a Krieger y Densmore, cada uno en lo suyo, o a veces todos juntos, dejando "la cagada" en sus instrumentos. Solos eternos, improvisación, espacios, y la posterior "vuelta" son lo que muestra a cabalidad estos conciertos.
De verdad que estan buenos, o será que todos los conciertos de los Doors en vivo te llevan a lo mismo?

No lo sé, pero claramente el primer efecto de haber bajado estos conciertos es el hecho de que te lleva a querer bajar más y más. Por lo tanto, lo que saco en limpio es lo filete que es escuchar a estos tipos en vivo...

Y si no me creen, vean esto:

Shine On!!

PINK FLOYD REUNITE?

2006-08-08T18:42:00.000-04:00

Iba en el auto sin rumbo fijo escuchando la queridísima y siempre rockera radio Futuro cuando de pronto el ya mítico "Pirincho" Carcamo se tira la primicia de que existe la remota posibilidad de que Pink Floyd se reuna nuevamente con su alineacion original. PLOP!.

¿La Razon?

Principalmente para rendirle tributo a Roger "Syd" Barrett, fundador de la banda por allá por mediados de los 60´s y que falleció hace pocos dias atrás. La idea sería darle una despedida como se merece, para lo cual el batero Nick Mason, quien acaba de acompañar a Gilmour en algunos de sus conciertos solistas y hara lo propio con Waters en poco tiempo más, ha comenzado a mover los hilos supuestamente. Pareciera ser que todo depende de que el hombre de los tarros logre convencer a Roger Waters y a David Gilmour (sobre todo a este último, quien ha declarado en reiteradas veces no estar interesado en volver a tocar con la alineación original) de volver a tocar juntos una vez más, tal como lo hicieran hace ya poco más de un año para el concierto benéfico LIVE 8.
Mason declaró al Daily Express:

"I've just finished playing with David at his recent solo concerts and I'm about to play a show with Roger. I call myself the Henry Kissinger of Pink Floyd!"

Agregó: "I'd love for it to happen again ad I really do think Pink Floyd will play together again - but it would have to be for love, not money."

Corren varios rumores de lo que se pensaría hacer en caso de que se concretase esta reunión, la cual obviamente tendría una duracion y finalidad específica: el tributo a Syd.
Uno de los rumores (el cual tambien apareció en la prensa britanica) plantea que se planearía hacer un único e irrepetible mega-concierto en Hyde Park (el mismo lugar donde tocaron para el Live 8), donde todos los fans tendrán la posibilidad de ir a rendirle tributo a Barrett y a la ya "desaparecida" banda. También surgió la posibilidad de que se lleve a cabo un concierto con la última alineación de la banda, aquella con la que se llevó a cabo el tour ·P·U·L·S·E·, es decir, Gilmour, Wright y Mason, lo cual iría en directo desmedro del ya apartado pero no menos importante Waters y de los fans que soñamos con tener la posibilidad de verlos juntos una vez más.

Quién sabe lo que pase...
No creo que hayan muchas posibilidades en verdad de que alguna de estas ideas recien planteadas se concreten, aunque por ahí un allegado al grupo declaró al diario británico The Daily Telegraph que "ellos no quieren dejar ir a Syd sin una gran despedida". En tanto, un vocero de PF se negó a confirmar o a desmentir la noticia. Lo cual ciertamente abriría la posibilidad de al menos creer en una posible reunión. Además, tal como ellos mismos lo han reconocido, la relación no es tan mala a como ellos mismos creían...
Y bueno, qué mas da. La decisión ahora y como siempre, sigue siendo de ellos...

...soñar es gratis...

Shine On!!

·P·U·L·S·E·

2006-07-28T16:05:00.000-04:00

Hace ya varios días que está a la venta ·P·U·L·S·E· ; el DVD de la última gira realizada por Dave Gilmour, Richard Wright y Nick Mason bajo el nombre de "Pink Floyd" durante el año 1994 en Inglaterra, a razon del lanzamiento de "The Division Bell", último LP de la banda. Acompañados por renombrados musicos tales como Jon Carin en teclados o Guy Pratt en el bajo, se presenta un material de aproximadamente 145 minutos (dividido en 2 CDs) que incluye el concierto propiamente tal (grabado de las sesiones de los conciertos ofrecidos en Earls Court, Londres), además de los "extras" típicos de un DVD, donde viene una interesante seccion (entre otras) denominada "Bootlegging the Bootleggers" y en la cual se puede ver los videos, en una peor calidad obviamente, de las canciones "What Do You Want From Me?", "On The Turning Away", "Poles Apart" y "Marooned"; muchos de los cuales no aparecen en el listado oficial del LP, ni del DVD. Cabe decir que este último no trae el mismo set list al que nos tiene acostumbrado el LP. El set oficial de *P*U*L*S*E* en su versión audiovisual esta conformado por:

Shine On You Crazy Diamond
Learning To FLy
High Hopes
Take It Back
Coming Back To Life
Sorrow
Keep Talking
Another Brick In The Wall (part 2)
One Of These Days
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
The Great Gig in The Sky
Money
Us And Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Wish You Were Here
Confortably Numb
Run Like Hell

Los que tienen ambos, el LP y el DVD, podrán darse cuenta de que en éste último se omitieron las canciones "Astronomy Domine", "What Do You Want From Me?", "Hey You" y "A Great Day For Freedom"; las cuales todas forman parte del set list que viene con el LP. No Obstante, se agregaron al "nuevo" set list, canciones que no figuraron en el LP, como son "Take It Back" y "One of These Days".

La verdad es que es una obra exqusita, con una calidad musical como sólo Pink Floyd puede lograr en vivo; un escenario imponente acompañado por el ya mítico (y polemico por cierto) círculo u ojo (o como sea que le quieran llamar a la pantalla de atrás) que cubre las espaldas del grupo y que proyecta diversos videos a lo largo de las canciones. Y por si fuera poco, la iluminacion es realmente excelente, envolvente y a ratos impresionante.

El único reparo que podría hacerle a este DVD (aunque lo sabía desde hace ya bastante tiempo), es que no le perdono al director, a los editores y al mismo Gilmour (uno de los productores de éste) haber sacado del set list la cancion "Astronomy Domine", la cual a mi juicio es importantísima y trascendental en la historia de PF, además de que creo que les suena realmente bien y definitivamente habría traído grandes recuerdos a los nostálgicos y más antiguos seguidores de la banda (más aún ahora con la partida de Syd!!). Por otro lado, considerando la lista total de canciones que aparecen del concierto, no habría venido mal un pequeño paseo por las etapas iniciales del grupo, de acento "barrettiano" y cargado de una psicodelia menos elaborada, digna de finales de los 60´s y principios ed los 70´s. Por lo demás y aunque sea la excusa menos importante de todas, es uno de mis temas favoritos.

Pero bueno, está claro que no todo se puede tener en la vida, por lo que aún así:
ALTAMENTE RECOMENDADO (era que no!!!)

Shine On!!

Remember When You Where Young?

2006-07-11T12:17:00.000-04:00

...you shone like the sun....

Hoy es un día especial, y no precisamente por que tenga una buena noticia que contar, de hecho es triste para la mayoría. Sobre todo para aquellos que somos acérrimos seguidores de la banda britanica Pink Floyd desde sus inicios, y sabemos y conocemos, quién era y la trascendencia que tuvo Roger Keith "Syd" Barrett, líder y fundador oficial del grupo.
Bueno, el pasado viernes 7 de julio de 2006 el "loco Syd" partió para reunirse con el resto de los íconos del rock y de la musica en general, el resto de los grandes de verdad. Cómo no imaginar que Jimi Hendrix, Jim Morrison, John Bonham, John Lennon y tantos otros lo están recibiendo como se merece...
Las causas de su muerte están relacionadas directamente con una diabetes que Syd padecía hace ya bastantes años. En el comunicado oficial de su familia, argumentan que "he died very peacefully", es decir, "murió tranquilamente y en paz". Tambien dicen que habrá un funeral, el cual será privado, sólamente para los familiares cercanos. Pero bueno, para los que nos quedamos todavía por unos cuantos años más aquí (quien sabe cuantos la verdad), no nos queda más que guardar en el fondo de nuestros corazones el precioso legado y recuerdo del aporte que este genio, otrora incomprendido, y en su etapa final "uraño" personaje nos dejó. Una voz que oscilaba entre la armonía y la discordia; acordes cargados de sicodelia y tensión. Letras que iban desde experiencias tempranas y trascendentes, hasta la mismísima nada. Eso fue y será Syd Barrett, la mezcla perfecta entre el aceite y el agua, entre la luz y la obscuridad, entre la inocencia de la niñez y la impureza de la adultez . Algo que no muchos pueden optar a alcanzar...

...la tierra está de luto, el paraíso está de fiesta...

El Fútbol al Diván

2006-06-05T15:19:00.000-04:00

El siguiente es un artículo que saqué de ContraGolpe, una pagina futbolera chilena bastante interesante. Pertence a León Cohen, un psicólogo psicoanalista y miembro asociado de la APCH (Asociación Psicoanalítica Chilena), y presenta una mirada diferente a éste, el deporte que a todos (o la grán mayoría) nos emboba practicarlo, soñarlo y verlo; y cuyo Mundial está a sólo días de iniciarse en Alemania. Lo encontré bastante interesante y cómo ya habrán adivinado, presenta una mirada y un analisis del deporte rey un tanto distintos de lo típico que se ve en la televisión, y además, me parece totalmente atingente a estos dias futboleros que se nos avecinan y que esperamos con grán ansiedad.

El nombre de la sección se llama "EL FÚTBOL AL DIVAN":

SENTIDO Y BELLEZA DEL FUTBOL

El juego es un despliegue en el que el niño o el hombre representan y ejercitan aquellas fantasías, pensamientos y emociones que con la mera y única actividad mental propia no logran realizar. Por ello el juego es también un modo de catarsis o desahogo, mental y corporal, un modo de poner en concreto una serie de conflictos que las personas pueden llevar reprimidos, un modo de ayudar a elaborar situaciones críticas que por sí solas no han podidos ser resueltas. El niño que no juega está enfermo y el hombre que no juega, también.

La experiencia del fútbol, como juego, posee toda la intensidad de las vivencias infantiles y entre ellas la de las luchas edípicas que están a la base de los sentimientos de triunfo y del dolor de la derrota. Es un hecho evidente que la experiencia del fútbol está impregnada por algo central : el sentimiento épico. De partida se juega en un campo con dos territorios vecinos. Este hecho es un lugar común en las rivalidades humanas, entre parejas, entre hermanos, entre naciones vecinas. Tiene una profunda raiz animal, la defensa y lucha por el territorio y la necesidad de invadir y dominar el territorio vecino.

En el fútbol el objeto del deseo y de la voluntad de cada equipo están simbolizados en el balón. El dominio de este instrumento es el testimonio de la posesión de un territorio y un hecho intolerable para el adversario. El balón reposa solo escasos segundos en un punto neutral. Está hecho para estar en movimiento, como el deseo y la voluntad. Es por ello que el futbol pareciera no estar diseñado para el empate.

En efecto el destino intrínseco del balón no es pasearse por el territorio, no es coquetear con el adversario, no es ser lanzado lejos como si quemara. Su destino es penetrar. El deseo y la voluntad están empeñados en penetrar el lugar más profundo, lejano e inaccesible del territorio vecino. Desde esta perspectiva el territorio vecino es siempre un territorio enemigo. Otra cosa es mero cinismo. Es por ello que aquellos que logran el arte de sostener la continuidad del deseo y la voluntad de miles de espectadores, aquellos que logran la geometría perfecta, la armonía que todos esperan y aún más, la fuerza e ingenio de la penetración, son aquellos capaces de levantar el desahogo, el alivio y el placer de las aposentadurías. En esto la experiencia del fútbol es universal. Es el alivio, la satisfacción y el placer de la obra terminada en plenitud, de la realización del deseo por sobre los obstáculos, del logro de la victoria, del cierre de la figura, con las piezas que calzan, como el placer del matemático con la belleza de la solución hermosa y elegante.

Links a los otros artículos:

- HISTRIONISMO PERVERSO
- TRES TIROS LIBRES

P.D: La foto es un homenaje al plantel estelar de COLO COLO, luego de 15 años (05.06.91) desde la obtención del único logro importante a nivel internacional: CAMPEÓN DE LA COPA LIBERTADORES 1991.

CAMPEON HAY UNO SOLO!!!

Shine On!!

The Live 8 Rehearsals

2006-05-24T18:08:00.000-04:00

Urgueteando por ahí, entre las carpetas musicales de YouTube buscando videos de conciertos de bandas rock&rolleras, me encontré un videito bastante interesante:

Se trata de parte de uno de los ensayos que hizo Pink Foyd con su "alineación original" para el concierto "LIVE 8" que como todos saben y vieron, se llevó a cabo simultaneamente el sabado 2 de julio de 2005 en varias de las ciudades más importantes del mundo. PF tocó obviamente en Hyde Park, Londres.
El video se trata de algunas entrevistas de cómo nació la idea de reunirse para este evento, y además trae el ensayo de Wish You Were Here. Aquí va por si se interesan:

Shine On!!

¿Y las ciclovías cuando?

2006-05-19T13:05:00.000-04:00

Mucho se habla de descontaminar la ciudad, de usar alternativas al automovil y de paso aportar con un granito de arena para que podamos respirar algo más parecido al O2 y no ese menjunje de partículas que como santiaguinos estamos acostumbrados (mal acostumbrados) a respirar y a aceptar como una condición intínseca de vivir en la capital y que tarde o temprano nos va a pasar la cuenta a nosotros, a nuestros hijos, o a nuestros nietos.
Bueno, hoy en mi nuevo status de "ciclista furioso" (aunque no verdaderamente inscrito), me parece que esta iniciativa no pasa más allá de llenarse la boca por parte de las autoridades y hacer llamados que más tienen que ver con una forma de tranquilizar su moral o tratar de "demostrar" a la ciudadanía su preocupación, que de tomar iniciativas realmente serias y tendientes a una mejoría real en la calidad de vida de nuestros ciudadanos.

¿Habían visto algo más peligrosamente intrépido que andar en bicicleta por Santiago?

Si optas por utilizar las calles, aparte de ganarte una sinfonía de bocinazos y garabatos por parte de los choferes estresados y malhumorados de las micros, taxis y autos particulares, corres el serio riesgo de que te atropellen y de que pases tempranamente, respecto de lo que pretendes al menos, a mejor vida. Porque si hay algo que los automovilistas en general no tienen, eso es precisamente consideración por los ciclistas (y las motos). Todo se arregla con un oprobio, un gesto poco amigable o la bocina.
Y si por alternativa, decides irte por la vereda, son las personas igualmente estresadas, aunque tal vez con un poco más de razón, las que te gritan y te ofenden porque puedes lastimarles o pasarles a llevar su integridad física o la de sus niños.

Y entonces, ¿qué nos queda?

Nada. Guardar las bicicletas en la bodega y unirnos a esa tropa de gente amargada que camina por la calle peleando y despotricando contra medio mundo.

Pero no, esa no es la idea. Primero que nada, como ciudadano que soy tengo todo el derecho a hacer uso de mi bicicleta y de la vía publica (en vista de no tener ciclovías) para trasladarme, hacer deporte o simplemente pasear. Y no tengo porqué (de no ser por mi lamentable condición de "inferioridad estructural" respecto de los automoviles, micros y camiones) hacerme a un lado cuando me gritan o me bocinean. Pero lamentablemente por la razón recientemente descrita entre los paréntesis, no me queda más que hacerme a un lado o arriesgarme a un accidente.

Seamos serios. Si queremos ser una ciudad realmente desarrollada, o si hacia allá apuntan nuestras miras, debemos comportarnos como tal. Y esto significa responder a las obligaciones humanas de vivir en un sitio que responda primeramente a nuestras necesidades de salud psíquica y física. Para esto, requerimos una infraestructura tal, en la que se asegure un buen rendimiento y confort en la mayor medida posible para los ciudadanos y sus respectivas necesidades. Es comprensible que debido al alto numero de automoviles que circulan por las calles de la ciudad, éstas se saturen. Pero no puede ser que no exista preocupación alguna por aquellos que "intentamos" en mayor o menor medida, aportar a que esta ciudad se transforme en algo vivible.

Por favor, de una vez por todas, intentemos hacer las cosas seriamente y no al estilo "chilensis". De lo contrario, seremos todos y cada uno de nosotros los que tarde o temprano pagaremos el precio de nuestra languidez.
Vaya un llamado a las autoridades para que tomen cartas en el asunto, y a mis conciudadanos a tener un poco más de paciencia por este "ente incomprendido" de la sociedad: los ciclistas.

Y sí, lo que ven aca es una preciosa fotografía de lo que es nuestra amada ciudad: "Bella" ¿no?

Shine On!!

Atom Heart Mother y el surgimiento de un nuevo ciclo.

2006-05-04T17:29:00.000-04:00

EL Disco Atom Heart Mother, el quinto de la serie en el historial de Pink Floyd, publicado en octubre de 1970, y que abre el paso a la "era setentera" del grupo, es a mi juicio una de las obras mas novedosas en terminos de sonido, elaboración, y concepto, respecto de lo que venía haciendo este cuarteto (otrora quinteto) inglés.
Una obra que poco a poco va marcando el paso de la era "psicodelica espacial" floydiana con discos como el Piper At The Gates of Dawn o A Saucerful of Secrets por ejemplo, para pasar con la "Rock Opera" mediante, a una posición un tanto más progresiva y clásica en la escena musical de la epoca.
Pink Floyd intentaba "sacarse" de encima esta suerte de "anacronía" que la prensa decía les caracterizaba, incursionando en un estilo bastante más elaborado y armonioso que sus discos antecesores, tanto así como para explorar como ya está dicho, en la opera clásica y mezclarlo con sonidos clásicos del rock, siempre dejando un espacio para la cepa psicodelica característica de este grupo por supuesto.

Los resultados para la mayoría de los fans fueron impresionantes. Exquisitos. A mi juicio el intento fue tan bien logrado que se pasó de un polo a otro. Si otrora se comentaba esto de la línea psicodelica, ruidosa, desordenada y "poco común" de los Floyd, ahora se comentaría por el alto nivel musical alcanzado en la obra. Temas como Atom Heart Mother Suite o Summer `68 (entre otros), dejarían en claro que estos jovenes no venían solamente a tirar un par de notas al aire en un tono espacial, a lanzar gritos guturales y a sacar sonidos "extraños" para la época de sus respectivos instrumentos.
Lo extraño, es que ninguno de los integrantes del grupo quedó conforme con el trabajo, salvo Rick Wright (y en parte Mason), quien sí encontró en él un buen e interesante trabajo. Dave Gilmour y Roger Waters no quedaron para nada contentos con los resultados, como se ve reflejado en este comentario del "ogro" Waters años despues de su publicación : "...thrown into the dustbin and never listened to by anyone ever again". Tal vez este descontento en los líderes naturales de Pink Floyd sea el reflejo de lo que efectivamente y tal como ellos lo reconocen, estaba sucediendo con la banda: "No había inspiración". No al menos para ellos, porque en ese momento no eran Waters ni Gilmour los compositores por excelencia (al menos no los exclusivos), lo que llevó al surgimiento de Wright como tercer compositor y pieza clave en el trabajo del grupo.
Se podría hipotetizar que este paso a algo un tanto más clasico fue lo que desacomodó a los "genios floydianos". Pink Floyd se caracterizaba por un sonido distinto, y era eso lo que se venía trabajando y lo que les tenía acostumbrados en esa epoca. Tal vez este surgimiento un tanto más "rockero clasico" en el presente del grupo, fue lo que descompensó a las cabezas Floydianas.

Aún así, me parece que Ummagumma será en cierto sentido el album que marcó la pauta para lo que vendría despues en Atom Heart Mother. Con una exploración muchísimo más rustica y psicodelica, aunque igualmente buena, y donde Rick Wright con su trabajo en los pianos y teclados comenzaría a alzarse paulatinamente como un protagonista primordial en el sonido alcanzado por la banda en la epoca. De hecho, para la creación de este album, se tomó en cuenta la sugerencia de Rick en terminos de que "a cada integrante se le permitiese explorar sus propias inquietudes e intereses respecto de su trabajo con el instrumento". En todo caso, Ummagumma y Atom Heart Mother son discos que al oído suenan diametralmente diferente, aunque personalmente creo que a ambos de cierta manera les une un pequeño hilo conductor. De ahí a la forma en que están escritos y compuestos. "Sysyphus" y "The Grand Vizier´s Garden Party" dejan de cierta forma su legado, aunque mucho mas elaborado, en este, el album de la vaca.

Respecto de Atom Heart Mother, hay que mencionar y rendirle tributo también a Ron Geesin, quien se encargó de toda la parte orquestada del disco (bronces, cuerdas, coros, etc.), y que de seguro forma parte de las mayores atracciónes y novedades que el LP presenta.
La decisión de la portada para el album, radicaba en la idea de presentar un disco "lo menos psicodelico posible", tal como era la intención en ese momento del grupo, desestigmatizarse de tal concepto. Steve Thorgerson el encargado de las portadas de la mayoría de los discos floydianos, recurrió a varios intentos hasta que finalmente dió con la portada que quería, inspirada principalmente en un trabajo que pertenecente a Andy Warhole.

Atom Heart Mother marca la pauta al paso de lo que yo personalmente denomino la segunda "era o etapa" de los Floyd (personalmente creo que la carrera musical de Pink Floyd se puede dividir en a mi juicio, 4 diferentes etapas, pero ese es tema para otro artículo) donde el rock de cierta forma, más clasico, entra en escena, como ya ha sido argumentado en este artículo.
En resumen, una obra digna de tener entre la colección personal de cualquier amante del rock progresivo, clásico, setentero y en definitiva bueno.

Shine On!!

David Gilmour: On an Island

2006-03-20T19:13:00.000-04:00

Hace un tiempo atrás escribí un artículo comentando el proximo lanzamiento de Dave Gilmour como solista, proyectado para marzo de este año; el LP "On an Island". Hoy tengo el agrado de tenerlo en mi poder y poder brindarles un comentario respecto de este, el ultimo trabajo oficial del otrora primera guitarra de Pink Floyd.

El disco incluye 10 canciones, donde la mayoría de las letras fueron aportadas por Polly Samson (esposa de Dave), con influencias que van desde el rock a la musica orquestada, pasando por el folk, algo de jazz e incluso R&B. Abarca temas que van por la línea de la familia, el amor y la felicidad (a diferencia de los trabajos del otro genio de Floyd). La abertura es instrumental: "Castellorizon", que contempla arreglos orquestados en una atmósfera espacial, por así decirlo bastante "neofloydiana", junto a los ya archi-conocidos punteos en guitarra electrica propias del estilo "stratosférico" de Gilmour. Esta intro da paso a los siguientes cortes del disco, pasando por el tema homónimo al título de la obra, el cual fue realizado con los aportes de David Crosby y Graham Nash. Aparece tambien la canción "Smile", un tema cargado de reefs tranquilos pero no por eso aburridos, con la compañía de una guitarra tocada con "slide" que le aporta nuevamente ese toque "atmosférico" y de tranquilidad, algo parecido a lo que se puede ver tambien en "The Blue" tema en el que participa también el ex-tecladista floydiano Richard Wright, o en "Red Sky at Night", aunque ésta ultima es instrumental e incluye un saxo (tocado por él mismo!!) que aporta un detalle más que especial para la canción; algo así como un "Interludio". "Smile" se puede ver en el DVD "Meltdown Concert" en el Royal Albert Hall, donde Gilmour ofrece una clase en vivo de lo que es armonía tanto vocal como musical.
"Then I Close My Eyes" podría ser denominado como el tema "conceptual" de este grabación. No al estilo psicodélico de lo que caracterizó a Pink Floyd en sus primeros años de vida, sino un tema apacible donde Caroline Dale en el cello, junto a Robert Wyatt en las trompeta, más unos preciosos arreglos en guitarra hacen de este corte una obra bastante hipnótica como melancólica, excelente.
El tema "This Heaven" es una exploración por estilos más parecidos a lo que es el R&B o el jazz. Algo mucho más bluseado, con reefs mas pegados, una voz y unos solos de guitarra mas enérgicos y pegotes.
"Take a Breath" vendría siendo lo más parecido a los ultimos trabajos del guitarrista en Pink Floyd. Me refiero a lo que hizo en "A Momentary Lapse of Reason" y sobre todo "The Division Bell". Un tema algo más rockeado y pesado, siempre eso sí, en el estilo elegante de este musico inglés.
On an Island cierra con "A Pocketful os Stones" y "Where we Start". La primera puede ser tal vez el tema más orquestado de todos, tal vez porque se nota claramente la mano de Zbigniew Preisner. Se acompaña de una educada Lucy Wakeford en el arpa, y la delicada voz del ahora solista. La segunda es una dedicatoria del guitarrista a su esposa Polly, donde en la lírica reafirma todos sus sentimientos de amor hacia ella y expresa su pensar al día de hoy.

En lineas generales un disco muy bien elaborado, como nos tiene acostumbrado este excelente y riguroso guitarrista. En una opinion más personal, alguna vez por ahí comentaba con un amigo que el disco parece algo así como la "venida de vuelta" de Gilmour. En el sentido de que ya es un hombre viejo (en el buen sentido de la palabra) que ya la hizo toda y literalmente "ya viene de vuelta". Un disco tranquilo, exquisito, cargado de emoción y de talento. Altamente Recomendado!!!.

mas información en www.davidgilmour.com

Shine On!!

The Dark Side Rehearsals...

2006-03-09T11:06:00.000-03:00

En estos momentos estoy escuchando las sesiones de ensayos llevadas a cabo a comienzo de los 70´s, donde la banda preparaba su proximo LP a lanzar: este mítico disco negro del prisma y el arcoiris.
Suena en vivo, con ese típico dejo roñoso de fondo que traen las grabaciónes setenteras. TODAS las canciones que finalmente aparecen en la versión final del disco suenan con algun variación, como versiones distintas. La versión anterior al set del sintetizador en "On the Run", donde los cuatro hacían un "medley" en sus respectivos instrumentos. Una versión mucho menos elaborada pero igual buenísima de Breathe. The Great Gig sin la voz de Clare Torry y sólo con el piano de Wright, una versión de Money cortisima y ultra roñosa, etc. Además la versión de un concierto en vivo de las otras canciones que no son del Dark Side, que suenan filetes.

EXCELENTE.

De colección para los que somos fanaticos de la banda. El set considera los ensayos de casi todas las canciones que posteriormente aparecerían en "The Dark Side of the Moon", mas versiones en vivo de "Atom Heart Mother", "Careful with that Axe Eugene", o "Echoes" entre otras. Bájenselo, ultra recomendado...

P.D: Tambien acabo de conseguir el disco "On An Island" de David Gilmour, que salió el 6 de marzo pasado, le pego un par de escuchadas y de ahi publico más adelante un comentario para quienes se interesen...

Shine On!!

CARLOS SANTANA en Chile (y por segunda vez!!).

2006-03-01T16:58:00.000-03:00

Como la grán mayoría de ustedes ya saben, Carlitos Santana, este chicano de nacimiento y gringo de nacionalidad (pff...cada loco con su tema), se presenta este 11 de marzo acá en Santiago finalmente en el velódromo del Estadio Nacional.

En pocas palabras: IMPERDIBLE.

Nacido en tierras aztecas, en Autlán de Navarro un 20 de junio de 1947. Hijo de un mariachi que tocaba el violín, y quien a los 5 años le pasó su instrumento a su hijo en pos de que éste continuara con la tradición. A los 8, Santana lo cambió por una guitarra, instrumento que practica hace más de 30 años de forma profesional (una sabia decisión???? por cierto que sí). Hizo sus primeras armas tocando en distintos bares y clubes de Tijuana, hasta que su familia decidió trasladarse a San Francisco. Él en un principio se quedo, pero posteriormente se unio con su familia en Estados Unidos, lugar donde hasta el día de hoy pasa sus días.
Entre varios de los hitos que marcan su carrera, Santana participó en el mítico concierto del año 69`: Woodstock. Tocando un set que contemplaba 4 canciones (Persuasion, Sabor, Soul Sacrifice y Fried Neckbones). Inconfundible e irreproducible resulta para quienes la han escuchado, la versión de Soul Sacrifice para dicho concierto: más de 12 minutos de música con solos en percusión, teclados y guitarras increíbles. Además, aquel segundo día de Woodstock compartió escenario con grandes de la historia del rock como Canned Heat, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, entre otros...

Visitó nuestro país por primera vez en 1992, con nada más ni nada menos que 70.000 asistentes los cuales se rindieron frente a su virtuosismo y talento. Una de las cosas que más se recuerdan de dicho evento fue su locación: El Parque Intercomunal de la Reina!!!, donde muchos de los que asistieron al evento pasaron la noche anterior en "penas", acompañados de una buena caja de vino tinto y marihuana hasta pa´ regalar. Otros, los más precavidos incluso se dieron el trabajo de asistir el día anterior al concierto para enterrar por aquí y por allá sus buenos cogollos y matitas, las cuales obviamente pasarían a recoger al día siguiente antes del evento.

Este año, la visita es una tanto menos "hippie" y más "seria" (no se si esto sea mejor o peor, simplemente "es"). Las entradas las vende ticketmaster y tienen un valor que va desde los $7.000 a los $40.000, y el valor para la cancha es de 19.000 pesos. En una de las entrevistas que Santana dio para esta gira latinoamericana, prometió a su publico que tocaría mas de 3 horas, y que haría un recorrido por todos y cada uno de sus albumes, partiendo por su album homónimo de 1969, pasando por "Abraxas" (1970, mi favorito), hasta llegar a "All that I Am" (2005). Por lo que he sabido, la venta de entradas para el concierto ha sido más que lenta, es de esperar que el publico chileno sepa responder de buena manera a este histórico de la guitarra y la musica. Una manera de incentivarlos es invitarlos a escuchar los sets en vivo que tiene este tipo. Santana además de ser un eximio guitarrista, cuenta con una banda de apoyo, realmente excelente, unos solos de teclados impresionantes y unas percusiones (batería y otros...muchísimos otros) que te dejan boquiabierto. Yo por mi parte, hoy mismo si no mañana, estoy comprando mi entrada.

Shine On!!.

U2 en CHILE: sólo para ABC 1.

2006-01-07T14:23:00.000-03:00

Muchos se extrañarán por lo particular del título que elegí para este post. Sobretodo los que no gustan del rock y por lo tanto no tienen idea de que viene U2 en febrero ni menos aún saben el precio de las entradas para dicho concierto.
Personalmente no soy muy fanatico de este grupo. Es más, definitivamente ni siquiera forma parte de mi repertorio musical. Pero entiendo que es un grupo de trayectoria y relevancia mundial, que ha tocado en todo el mundo y donde sea que vaya, asegura un lleno total y una histeria colectiva como pocos. Sé que Bono es uno de los activistas más conocidos que luchan en pos de los desfavorecidos y en contra de las injusticias sociales y que incluso llegó a cantar a duo con Sinatra. Sé tambien de sus miles de pares de anteojos y que usualmente es muy pero muy dificil verlo sin estar haciendo uso de alguno de esos pares (obviamente avaluados en millones). Sé tambien que U2 es la banda que, si no me equivoco despues de los Stones, más palos verdes recopila por efectos de shows en vivo. Y sé tambien, por lo visto en su ultima venida a Chile, que el espectáculo en vivo es bastante bueno, con una escenografía variada y llena de luces e histrionismo.
La pregunta es, luego de todo esto y de todo lo que U2 representa para la escena del rock mundial:

¿Se justifica el precio de las entradas para el concierto de U2 en Chile?

Para los que no tienen idea, las entradas van desde los 18 mil pesos, la más barata o sea galería; hasta los 175 mil pesos, sí, leiste bien, 175 mil pesos. Es decir, aunque muchos no lo crean la entrada más cara para el concierto es más alta, y por una diferencia bastante considerable, que el sueldo de muchos chilenos. Yo me pregunto ¿¿ qué espectáculo, o que "cosa" en el mundo que dure 1 hora, tal vez 2, cuesta 200 mil pesos?? Y en una respuesta bastante personal tendría que responder que únicamente por Pink Floyd o The Beatles o Led Zeppelin o alguna banda que tengan que "reunificar, reconstruir y/o revivir". Y únicamente porque soy un fanático de la musica y sé que cualquiera de las bandas que nombré recién marcaron y siguen marcando un hito en la historia del rock moderno. Pero aún así dudaría de pagar 200 mil pesos para asistir a un concierto de ellos, sobre todo si supiera que estan activos y componiendo (como el caso de U2).

Ahora supongo que comprenderán porque el titulo de mi post.
¿Alguna vez se vió un precio más selectivo que el que se estipuló para este concierto? ¿Existe por ahí algun chico de clase media/baja que pueda pagar los 32 mil pesos que vale la cancha?

Me parece irrisorio el precio de las entradas para el concierto. Sé que muchos puede que no compartan conmigo mi opinion, sobretodo los más fanaticos que estan dispuestos a pagarlo todo por ir (creanme que conosco tipos que pagarían hasta 50 lucas por ir a galera), pero yo personalmente lo considero una injusticia social sin nombre. Seguimos haciendo brechas entre los más ricos y los mas pobres. La música, es y/o debiera ser, como todo arte, MASIVA. Es una instancia catártica para el ser humano, necesaria para poder explorar, botar tensiones y resignificar situaciones. Ayuda al hombre a liberar todo tipo de tensiones, además de todo el factor cultural y social que representan las artes. No puede ser que se esté "seleccionando" a la gente que va a los conciertos o galerías o lo que sea. Yo me pregunto, ¿cómo mierda es que se pretende que Chile sea un país menos ignorante y por ende, más culto, si sus ciudadanos no tienen acceso a la cultura?

QUE BOCHORNO!!.

P.D: Señor Bono, usted que es un activista que lucha por los pobres y los desfavorecidos, permítame recordarle que Chile es un país tercer mundista y que tiene pobreza, y bastante. Tal vez habría sido mas recomendable hacer 2 conciertos que se habrian llenado sin lugar a dudas, pero con entradas accesibles para todo publico. Y no estoy hablando de que la entrada cueste 3 lucas, pero que se yo, $15 mil para cancha no habría estado mal, pero ¿32?. ¡Por favor!

Shine On!!.

Y se fue el 2005...

2005-12-30T16:26:00.000-03:00

ÚLTIMO POST DEL AÑO, SE CIERRA LABOLADESONIDO 2005, SE CIERRA EL DISCO...

All that you touch
All that you see
All that you taste
All you feel.
All that you love
All that you hate
All you distrust
All you save.
All that you give
All that you deal
All that you buy,
Beg, borrow or steal.
All you create
All you destroy
All that you do
All that you say.
All that you eat
And everyone you meet
All that you slight
And everyone you fight.
All that is now
All that is gone
All that’s to come
And everything under the sun is in tune
But the sun is eclipsed by the moon.

There is no dark side of the moon really. matter of fact it’s all dark...

GRACIAS A TODOS POR VISITAR ESTE BLOG, ESO ES TODO AMIGOS, FELIZ AÑO NUEVO.

SHINE ON!!

Achilles Last Stand: JOHN BONHAM

2005-12-23T20:08:00.000-03:00

"I'd wanted to be a drummer since I was about five years old. I used to play on a bath-salts container with wires on the bottom, and on a round coffee tin with a loose wire attached to it to give a snare drum effect. Plus there were always my mum's pots and pans."

Hoy he querido recuperar a una figura para el rock. Perteneciente a uno de mis grupos favoritos y que definitivamente aportó en todo sentido a la escena musical, un grupo donde a mi parecer, todos y cada uno de sus integrantes tuvo un aporte estratosférico en el desarrollo de su instrumento. Tal vez porque es el instrumento que personalmente practico y por el hecho de que este tipo ya partió y no nos queda más que su legado, es que he decidido dedicarle estas lineas al grán John Henry Bonham, baterista hasta el ultimo segundo de su vida, un 25 de septiembre de 1980, de LED ZEPPELIN.

Una vida repleta de eventos, sucesos y por cierto "excesos", fue la de Bonham. Un tipo que a los 10 años ya estaba golpeando una caja y a los 15 ya forjaba sus primeras armas en el rock, en particular, la batería. De joven John nunca tomo siquiera 1 clase de batería, aún así nunca tuvo nada que envidiarle a los bateros de la epoca, es más, eran ellos los que temblaban cuando se oía a Bonham tras los tarros.
Se casó muy joven (17) por lo que tuvo que salir a los bares a mostrar su calidad música para poder hacer algo de dinero y tener con que pagar la olla. Así fue como se progresivamente fue haciendose conocido en el ambiente de los bares británicos, esos bares que anteriormente vieron surgir a bandas tan grandes como The Beatles, o Pink Floyd. Pasó por varias bandas, como por ejemplo "Terry and The Spiders", "Crawling King" (junto a Robert Plant), o "The Band of Joy", entre otras.
Led Zeppelin nace de la estela dejada por The Yardbirds, el legendario grupo en el que lideró Eric Clapton. En los últimos tiempos de los Yardbirs, figuraba el guitarrista Jimmy Page, quien anteriormente había hecho colaboraciones en bandas de la talla de los Rolling Stones, The Who, Them, etc. Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. Por consejo de Terry Reid, Page escucha una audición de un joven cantante llamado Robert Plant. De inmediato, Plant es aceptado en la banda. Por aquella época Dreja abandona el grupo y es sustituído por John Paul Jones como bajista. En agosto de 1968 y bajo la recomendación directa de Robert Plant, Jimmy Page y Peter Grant fueron un día a escuchar un concierto en el que tocaría Bonham en Oxford. Cuenta la historia que posteriormente a esa visita, los tipos mandaron más de 40 telegramas a Bonham antes de que éste finalmente aceptara tocar la batería para esta incipiente banda llamada LED ZEPPELIN.
Un tipo que se divertía en lo que hacía, llegando a tocar desde las manos hasta con 4 baquetas, un bombo inconfundible, feroz, y un sólo que pasará a la historia como uno de los mejores en la historia del rock; me refiero al de "Moby Dick" que en ciertas versiones alcanzó a durar más de 30 minutos!!! puro rock & roll!!. Definitivamente dueño de un estilo inconfundible, mentor de muchos de los bateros actuales, un ícono y una leyenda para el rock.
Pero lamentablemente (o afortunadamente) como le ha sucedido a casi todos los más grandes que han pasado a la historia, luego de 12 años de gloria con Led Zeppelin, Bonham muere un 25 de septiembre de 1980, luego de una noche de alcohol y excesos mientras dormía. El resto de la historia, ya todos la conocen...

"When I first started playing, I was interested in music and I was able to read it. But when I moved into playing with groups, I did a silly thing and dropped it. I do think it's great to be able to write down ideas in music form. But I also think that feeling is a lot more important in drumming than mere technique. It's all very well to be playing a triple paradiddle--but who's going to know you're actually doing it? If you pay too much attention to technique, you start to sound like every other drummer does. I think that being original is what counts. When I listen to other drummers, I like to be able to say, 'Oh, that's nice, I haven't heard that before.' I think that being yourself as a drummer is so much better than sounding like anyone else."

SHINE ON Bonzo!!

Gente de "Floyd"

2005-12-20T20:58:00.000-03:00

Quise robarle el título a la típica sección de la revista "CARAS", la cual, NO suelo leer regularmente, pero de la cual tengo entendido existe esta sección: "Gente de Caras" (o era "Cosas"??, o tal vez las dos?? da lo mismo...). Bueno, ahora voy a hacer usufructo de tal título en pos de mi conveniencia y de la de ustedes (supongo q prefieren lo que viene a la ridícula gente en traje de baño luciendo sus poleras "Polo", con sus blondos niños, pololos y/o pololas en las playas de Cachagua o Zapallar).
Navegando por diversas paginas de la red, me encontre con varias paginas relacionadas con la banda del prisma y el lado oscuro de la luna, las cuales nunca había visitado. Entre ellas me encontré una en la que no aparecía ni se hablaba de Pink Floyd solamente, sino tambien de la "gente de Pink Floyd". Decidí que como fan era mi deber conocer y saber de estos tipos (aunque a muchos ya los conocía), y de paso, darlos a conocer para aquellos que gustan de esta banda. Así que vamos con la sección "GENTE DE PINK FLOYD:

SIR BOB GELDOLF

Bob Geldolf, nacido en Dublin, Irlanda, el 5 de octubre de 1965, es el protagonista de la pelicula "THE WALL", lanzada a principios de los `80 y quien canta las canciones IN THE FLESH? e IN THE FLESH. Tal vez mas conocido por ser al artífice del concierto LIVE 8 y ser un activista comprometido con la gente más pobre de este mundo. Tales intereses le llevaron a ganarse el titulo de "Sir", y de incluso ser postulado para el premio Novel. A fines de los 70´s formó su propia banda llamada Boomtown Rats, la cual se identificaba más con el punk que con el rock en particular. Entre los datos anecdoticos de este tipo, si se pueden llamar así, esta el hecho de que se casó con Paula Yates, con quien tendría 2 hijos pero de la cual se divorciaría a la postre. ¿La razon? Paula se fue nada mas ni nada menos que con Michael Hutchence de INXS, quien como todos saben, luego decidió quitarse la vida.

RON GEESIN

Este escocés nacido en 1943 en Aryshire, fue quien trabajó activamente como compositor para la banda en la grabación del disco Atom Heart Mother, durante el verano de 1970. Todas las melodías y arreglos para el solo de cello, los 10 bronces y los 20 coros fueron realizados por este tipo, los cuales posteriormente fueron agregados a las bases ya grabadas por Pink Floyd. Posteriormente de esto, se enroló con los tipos de Genesis, con quienes también trabajo por un tiempo. Geesin también escribió una canción para el tributo a Pink Floyd "A Saucerful of Pink".

ROY HARPER

Harper creció bajo el alero de su padre luego de que su madre fallecierá durante su temprana infancia. Su madrastra era una mujer Testigo de Jehová, lo que lo llevó a crecer y vivir su juventud como una persona declaradamente anti-religiosa. terminando el colegio se enroló en la fuerza aérea británica, pero no le gusto y a través de una "locura inducida" logró desvincularse del ejercito. Lamentablemente, eso le llevo a tener q internarse en un hospital psiquiátrico en Liverpool. En el verano de 1968 participó de conciertos gratis realizados en Hyde Park, lo que le llevó a tener una nueva audiencia (y mas grande por cierto). En 1971 fue lanzado su album "Stormcock" en el que participaron también sus amigos David Bedford y Jimmy Page (sí, el de Led Zeppelin). Posteriormente en 1974, participó junto a su banda como telonero de Pink Floyd, y luego en 1975 grabó la voz de la canción "Have a Cigar" del album "Wish You Were Here".

MIKE LEONARD

Leonard fue un estudiante de la "Regent Street Polytechnic". Fué el propietario del departamento en que ensayaban Roger Waters, Nick Mason, y Richard Wright en el año 1964. Posteriormente prestó su hogar para que el grupo siguiera ensayando. Años despues, se encargó de la organizacion de los shows, especialmente en el trabajo de la iluminación, ambito que el mejor manejaba.

BOB KLOSE

Guitarrista de jazz que antes de trabajar con Pink Floyd, tocaba en la banda "Blues Anonymous". Compartía el departamento con Leonard, Waters y Barrett, hasta que dejó el grupo. Esto porque no compartía el "estilo propio" de Syd. Klose estaba más interesado en el jazz y el blues que la psicodelia de Barrett, por lo mismo dejó el grupo al corto tiempo de haberse integrado. Luego de partir, Barrett asumió el liderazgo total de la banda tomando las voces y las primeras guitarras. No alcanzó a ser parte de las grabaciones del grupo, salvo "Lucy Leave" y "I´m a King Bee", las que efectivamente habría grabado con el grupo y aparecerian en el RoIO "A Tree full of Secrets".

CLIVE METCALF

Metcalf toco el bajo en Sigma 6 (1963) y en The Abdabs (1964). Luego del matrimonio entre Wright y Gale, dejó la banda junto a la novia y Noble.

KEITH NOBLE

Noble fue el primer vocalista que tuvo la banda, no como Pink Floyd mismo, sino que era la voz de Sigma 6 y de The Abdabs. Anteriormente a esto, el junto a Roger Waters conformaban la banda o "The Tailboard Two" (1962).

JULIETTE GALE

Juliette Gale fue la vocalista de Sigma 6, y posteriormente se transformaría en la esposa de Rick Wright. Escribió la letra de "Pink´s Song", del album solitario de Wright llamado "Wet Dream". El matrimonio duró 15 años.

AUBREY POWELL

Trabajo junto a Storm Thorgerson en el diseñó de las lumbreras de grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin, Paul McCartney, Rolling Stones y Peter Gabriel. Posteriormente formó una productora especializada en videos musicales y películas relacionadas con música. Desde 1985 ha dirigido muchos documentales de rock, incluyendo el "Live in the New World" de Paul McCartney, o el "Unleeded" de Jimmy Page y Robert Plant, por ejemplo. La portada de A Saucerful of Secrets fue el su primer trabajo junto a Thorgerson en Hipgnosis (empresa británica de diseño).

STORM THORGERSON

Un autodidacta de la fotografía y el diseño gráfico. Fundador de Hipgnosis con A. Powell y juntos diseñaron muchísimas portadas de albumes para distintos grupos, entre ellos, obviamente Pink Floyd. Thorgerson es el artífice de una de las portadas más reconocidas del mundo del rock, la portada del Dark Side of the Moon. Tambien dirigió filmaciones de conciertos para Pink Floyd y realizó documentales de ellos para la televisión.
Hoy en día continúa diseñando graficas para los albumes, para bandas tales como The Cranberries, Anthrax y por supuesto, Pink Floyd.

POLLY SAMSON

Polly es la actual mujer de Dave Gilmour. Se casaron en segundas nupcias durante nada más ni nada menos que la gira del "Division Bell". Gilmour se hizo cargo de su hijo Charly, y además juntos tuvieron a Joe y Gabriel. Ella es co-autora de algunas de las canciones de Pink Floyd.

ALAN PARSONS

Trabajó como post-productor para la BBC televisión antes de enrolarse como ingeniero de sonido en los estudios de Abbey Road en los 60`s. Trabajó en varias grabaciones, entre ellas el disco "Abbey Road" de The Beatles, así como el "Atom Heart Mother" y el "Dark Side of the Moon", de Pink Floyd. En 1975 formó su propio grupo "Alan Parsons Project" junto a Eric Woolfson.

SNOWY WHITE

Este guitarrista ha trabajado con diversos musicos, incluido el grupo Pink Floyd desde 1976 para una versión extendida de "Pigs on the Wing" y en 1977 acompañó a la banda para las presentaciones en vivo en el tour "In the Flesh". De ahí en adelante se transformó en el guitarrista acompañante de la banda. Trabajó también con Rick Wright en su disco "Wet Dreams", y en 1990 tocó en el mítico concierto de Berlín de Roger Waters, "The Wall". También lanzó un solo-album en 1994 donde David Gilmour toco las guitarras para el tema "Love, Pain and Sorrow".

VERNON FITCH

Historiador y coleccionista musical de Pink Floyd. En otras palabras, el "fan numero 1 de la banda". Creador de "The Pink Floyd Archives" a mediados de los 70´s, que es una coleccion de diversos itemes y documentos que contienen la historia y el desarrollo de la banda. Es tambien el autor de "The Pink Floyd Encyclopedia", segun dicen, un libro obligatorio de tener para todo fan.

Bueno señores, eso por ahora, ya se vendrá un "Gente de Floyd (PARTE II)", espero les haya servido de algo este post, para aprender de su grupo favorito, o no tanto; o simplemente para pasar el rato...

Shine On!!.

"On an Island"

2005-12-17T16:43:00.000-03:00

A pesar de que la esperanza retomó fuerzas tras el mítico show que ofreció el grupo para el Live 8, la "teórica" re-unión de Pink Floyd parece ser cada día mas utópica. Mientras que Roger Waters editó hace pocos meses la opera Ca Ira y planea un nuevo disco de estudio más rockero, ahora es el turno de David Gilmour de presentar su nuevo material:

"On an Island" es el nombre que lleva el nuevo disco en solitario de Dave Gilmour, guitarrista y volcalista de esta mítica banda inglesa. El disco se lanzará oficialmente a comienzos de marzo del 2006, y representa el primero que muestra nuevo material trabajando en solitario desde 1984, año en que grabó About a Face. Junto con el lanzamiento del disco, Gilmour prepara también para los meses de marzo, abril y mayo, un tour homónimo al disco, que lo llevará a recorrer los parajes de Europa y Norteamérica (maldita sea!!, cuando nos va a tocar a nosotros!!), donde evidentemente se dará a conocer este nuevo material.

Entre los célebres participantes de esta obra, se encuentran nada mas ni nada menos que David Crosby y Graham Nash, así como Richard Wright (ex pianista y tecladista de Pink Floyd), Robert Wyatt, Jools Holland y Guy Pratt.
Este nuevo material es producido por el propio David Gilmour junto con Chris Tomas y Phil Manzanera. Las secciones orquestadas estarán a cargo del renombrado compositor Zbigniew Preisner. Todo fue grabado en los mismísimos estudios de "Abbey Road", en Inglaterra, y está bajo el alero del sello EMI.

Y bueno, no nos queda más que esperar a que salga el disco para poder escucharlo como "musica envasada"; porque al parecer, no hay planes en la cabeza de Dave que incluyan un paseo por Sudamérica, pero por cierto que habemos miles que lo estaremos esperando...

Shine On!!

THE DUB SIDE OF THE MOON

2005-11-29T14:04:00.000-03:00

¿QUÉ?
Tal cual oyen. Existe una versión de la obra maestra de Pink Floyd "The Dark Side of the Moon" en versión reggae: "The Dub Side of the Moon".
Basicamente refiera a un tributo por parte de varias bandas y musicos reggae aficionados a la musica de los `70s y a este disco en particular. El disco fue lanzado el año 2003 para la celebracion de los 30 años del Dark Side. Un recorrido por los distintos temas que ofrece el disco original, ahora remixeados en una versión un poco menos atmosférica y con un beat mas cercano al "irie". Entre los que participaron en el disco, se encuentran Frankie Paul, Corey Harris, el grupo The Meditations y nada más ni nada menos que Gary "Nesta" Pine, de los Wailers, entre otros. Reggae al estilo floydiano. Los músicos se preocuparon de recrear el disco original paso a paso, incluyendo ahora ritmos Dub, Reggae e incluso Trip-Hop.
Raro, distinto, diferente. No por eso malo. Obviamente para los floydianos ortodoxos esto puede llegar a ser hasta una falta de respeto. Para mi no. Hay que saber mirar las cosas de todas las visiones posibles. A los que amamos a Pink Floyd y tambien nos gusta el reggae, la verdad es que no puede ser una alternativa mas llamativa. Obviamente hay que guardar las diferencias; el Dark Side es y siempre será (para mi el menos) EL disco de la vida. Por lo mismo me parece interesante ver como se fusionan los acordes por excelencia floydianos con un beat particularmente saltarín como el reggae, casi una humorada como para sacarse uno y hacer un asado...
Interesante, acá tienen un par de canciones online si les interesa. Luego comentamos...

Roger Waters, ¿¿ Un nuevo SEX SIMBOL ??

2005-11-13T23:49:00.001-03:00

¿Qué pasaría si les contara que Waters aparecerá proximamente en la revista PLAYBOY??

Así es. Tal cual lo oyen. No es una broma ni mucho menos. Sí, el hombre de los anteojos de policía, rostro impenetrable y caracter uraño estará nada más ni nada menos que en la revista PlayBoy del mes de diciembre de 2005. Supongo que al igual que yo, cuando me enteré de esta noticia, se preguntarán:

¿QUE MIERDA HACE WATERS EN LA REVISTA PLAYBOY?

Porque me imagino no será para hacer un comentario de una experiencia erótica, menos aún para hacer una sesion de fotos desnudo de contenido explícito. No, ciertamente no.Les explico:
Resulta que la revista Playboy como todos los años, sacará en su edicion de diciembre de 2005, su encuesta musical anual. En ésta, entrevistan a distintos músicos y les preguntan acerca de su visión de la musica actual y el desarrollo de ésta, y obviamente adivinen quien formará parte de ella....el viejo y roñoso ROGER WATERS.

Entre otras de las preguntas que serán parte de esta edición está la de si volvería a formar un grupo con Dave Gilmour y grabar un nuevo CD. ¿La respuesta?

"I might be prepared to make a record, but there's no fucking way I'm going to argue with him about how to make it. It was horrible to have to fight with somebody about how to make Wish You Were Here, Animals, and The Wall. Of course, the results were spectacular."

Si quieren ver el resto de los adelantos de ésta entrevista, pinchen acá, luego pinchen en NEWS y ya estarán leyendo el artículo.

Shine On!!

The Dark Side of the Rainbow...

2005-11-09T11:16:00.000-03:00

Para los que no saben, hace ya bastantes años que circula el rumor de que el disco Dark Side of the Moon (1973) y la película The Wizard of Oz (1939) estarían perfectamente sincronizados. Bueno, The Dark Side of the Rainbow, es el título que lleva esta extraña sincronía que tuve la suerte de constatar personalmente entre esta famosa película y el histórico disco de Pink Floyd.
La verdad es que es impresionante. Obviamente el disco dura mucho menos que la pelicula, por ende, la sincronía se da únicamente hasta que termina el disco, es decir, durante 42 minutos aproximadamente. Incluso hay un grupo de avanzada entre los fans, que opina que Pink Floyd habría realizado el disco intencionalmente sincrónico a la película. Algo que yo personalmente no comparto, en vista de que muchas de las canciones que aparecen en el Dark Side nacen de una serie de situaciones, circunstancias, hechos y vivencias que no tenían nada de planeado. A modo de ejemplo esta el caso de Breathe, tema que tal como cuenta Waters, nace de una sesión de ensayo en los estudios de nada menos que los Rollin Stones que duró casi 2 horas en las que únicamente tocaron MI menor y LA mayor, para: "ver que pasa", como argumentó.
Bueno, como les contaba, al ir revisando la película junto al disco, puedes ver como las escenas van cambiando al son de las piezas musicales, incluso la atmósfera que plantean las canciones esta directamente relacionado con lo que va sucediendo en la película. Ejemplo de esto es la escena en la que suena "The Great Gig in the Sky". Esta se da justamente cuando el tornado se acerca a la granja de Dorothy y posteriormente ella cae inconsciente. Otro ejemplo es cuando el Espantapájaros pide tener un cerebro. En ese momento comienza a sonar "Brain Damage". Tambien cuando Dorothy vuelve a la granja luego de haber estado con la rueda de la fortuna, justo empieza a sonar "home...home again" de la canción Breathe. Estos son solo ejemplos de la cantidad de sincronías que se dan ominosamente entre el disco y la película.

Alguna explicación para esto?? Hmm...dificil, y menos aún comprobable. Pero pongámonos un poco existenciales:

Quizá la conección entre el Dark Side of the Moon y The Wizard of Oz cae en un esoterísmo. Pero pongámosle ojo a esto:
Tratando de darle un encuadre teórico a las sincronías, podríamos suponer que de cierta forma, la creación de los artistas suele llevar a tomar ideas del cosmos. La sincronía tendría sentido entonces si es que 2 o más personas tomaran algo o alguna área en común. Así, tendríamos que podrían llegar a creaciones relativamente similares, independiente de si estas son musicales, novelescas, cinematográficas o que se yo. Carl Jung, fue uno de los primeros en escribir acerca de la inconciencia colectiva, que es el tema que más contribuye con la idea de la Sincronía. Jung describió la Sincronía como un principio de conección no casual que se manifiesta así mismo como una coincidencia significativa. No habría explicaciones racionales para esas situaciones. Otros autores como Robert Anton Miller plantean que "la sincronía nos transporta a lo sublime".
Finalmente quiero entregarles el aporte de Jean Shinoda Bolen, quien plantea para las sincronías la Teoría de "Todo-es-una-Broma". Sí, tal cual leen...
Shinoda Bolen plantea que "...cualquiera que "ya vió" y experimento la Sincronía, simplemente es un fanático dejado llevar por el boom creado por fans más incondicionales y creativos."

Yo no sé que pensar. Me llama mucho la atención el nivel de sincronicidad que se da entre estas dos obras. Esto me hace pensar que para llegar a un nivel así se exactitud, definitivamente "alguien" tiene que haber obrado deliberadamente. En este caso, por factores de tiempo, debió haber sido Floyd. Pero por otro lado, estoy convencido de que el grupo imposible que haya creado su obra maestra a partir de un encuadre de la pelicula de Dorothy, el hombre de hoja lata y el espantapájaros...
Un misterio...

Shine On!!

The Dark Side Of The Moon

2005-11-05T13:05:00.000-03:00

En estos momentos estoy escuchando el Dark Side, uno de los mejores discos que se ha editado en la historia de la música moderna, sino el mejor (para mi gusto). De pronto subo el volumen y comienzo a cantar a coro, intentando imitar esa armónica voz de Gilmour que te llega hasta los huesos. Suenen las guitarras, los slide que te elevan hasta las nubes; un bajo duro, pero educado. Para que decir los teclados dándole esa característica atmosférica que tienen los discos de Floyd, en particular este. Y al ir cantando y repasando canción a canción comienzo a fijarme también en lo que van diciendo, y me encuentro con una serie de frases hermosas, que te llegan...y es así como quise compartir algunas de ellas con ustedes, y digo algunas solamente porque si no me pondría a escribir el disco entero. Obviamente a los fanáticos invitarlos a comentar y/o agregar alguna que particularmente les llame la atención:

- "I've always been mad, I know I've been mad, like the most of us... very hard to explain why you're mad, even if you're not mad..." (Speak to me)
- " Breathe, breathe in the air, don´t be afraid to care..." (Breathe)
- "And you run and you run to catch up with the sun but it´s sinking, and racing around to come up behind you again. The sun is the same in a relative way but you´re older, and shorter of breathe, and one day closer to death..." (Time)
- "And I am not frightened of dying, any time will do, I don’t mind. Why should I be frightened of dying? There’s no reason for it, you’ve gotta go sometime..." (the Great Gig in the Sky)
- "Money, it´s a crime. Share it fairly but don´t take a slide of my pie..." (Money)
- Us & Them entera. La letra de esta canción es increíble. Solo a modo de ejemplo: " With, Without, and who´ll deny it´s what the fightings all about..."
- "You lock the door, and throw away the key. There´s someone in my head but it´s not me..." (Brain Damage)

Bueno, eso sería....la verdad es que cada vez que escucho este disco me emociono, y me dan ganas de hablar y escribir sobre el. A mi gusto, simplemente el mejor de todos...

Shine On!!

Una Raza en Extinción:

2005-10-28T13:25:00.000-03:00

Hoy desperté en la mañana, y me dí cuenta de que de entre las casi 3000 canciones que tengo, tenía muy pocas de Guns N´ Roses, así que comenzé a bajar la discografía de este grupo que fue mi mentor en mi epoca de infancia y adolescencia. Mientras las canciones se iban bajando una por una, haciendo un paseo por el Appetite, el Lies y las Illusiones varias, y al escuchar la inconfundible voz de Axl, me surgió una pregunta:

¿Que fué de los Rockeros? Esta especie que fue característica de los 70´s, 80´s e incluso 90´s y que ahora, parece más desaparecida que las lucas de pinocho.

Continué mis downloads, y comenzé a tirar teorías. Que hoy en día el rock es distinto, que hoy en día el rock se apoya muchisimo en lo visual, en el tecnisismo, que la cultura de la chatarra (norteamericana por supuesto) ha hecho ir desapareciendo a esta estilo histórico y la ha reemplazado por grupos (y que me respeten los adeptos a este tipo de modalidad de "chico malo") de la calaña de Limp Bizkit, Evanescence o System of a Down; obviamente, que los pantalones te queden 4 o 5 tallas mas grandes y ojalá muestres los calzoncillos. Las zapatillas seguro deben ser esas gigantescas estilo "skate". Y bueno, llegue a la conclusión de que "los años nos pillaron". Sí, a mis 23 años puedo decir que respecto del rock, los años ya nos pillaron, lo que se escucha hoy en día no tiene nada que ver con lo que solía escuchar mi hermano mayor, o lo que escuchaba yo cuando era pendejo. Al parecer todo tiene su fin, y no nos queda más que vivir del recuerdo y seguir creyendo en le típica frase de que "todo pasado fue mejor"....
Y entonces, me surgieron 2 nuevas preguntas para ustedes:

¿QUIÉN FUE EL ÚLTIMO GRAN ROCKERO? y si sigue vivo,
¿QUÉ MIERDA ESTARÁ HACIENDO AHORA (o cómo murio o quién lo mató)?

mi respuesta: W.AXL ROSE. El tipo se cansó de pegarse en la pera, el trago y las mujeres, y hoy en día vive en USA en su mansion de Beverly Hills con su perro "Bobby", un hometheatre de 60 pulgadas y mucha comida chatarra. Obviamente, su peso ha aumentado ostenciblemente.

se aceptan respuestas de todos tipos...jajaja.

SHINE ON!!

Pearl Jam: Segundo Concierto CONFIRMADO.

2005-10-23T11:05:00.000-03:00

Hace un tiempo atrás comenté que dada la alta demanda por entradas para el concierto del 22 de noviembre en San Carlos de Apoquindo, existía la posibilidad de que se hiciera un 2do concierto. Las entradas para el primero se agotaron rapidamente (25 mil tickets). Por lo que la organización decidió organizar un 2do evento el dia siguiente. Así que ya lo saben, lo fanaticos tendrán la posibilidad de ver a esta mítica banda de Seattle 2 veces si es que quieren.
Respecto del show mismo, es super dificil predecir que repertorio será el que van a exponer aca. Esto principalmente por 2 razones, las cuales me las contó un fanatico de la banda que tiene TODA la discografía (estudio y vivo),el día de ayer:

En los ultimos conciertos en vivo (12), el repertorio nunca fue igual, hubo variaciones donde entraban y salían canciones y al parecer tocaban lo que "tenían ganas de tocar". De hecho, como anécdota, paso varias veces que estaban tocando y se equivocaban, paraban, echaban la talla y luego retomaban. O sea, mas que concierto parecía un ensayo con publico.
Esta gira nace de una motivacion personal de los tipos ya que se encontraban en trabajos de estudio, y con el fin de buscar un nuevo aire, decidieron venir a sudamérica. Por lo que no es una gira de promoción de algun disco o algo por el estilo.

SHINE ON!!.

Día de la raza en el Estadio Español

2005-10-08T12:08:00.000-04:00

Este domingo 09 de octubre se celebrará por adelantado el día de la raza (originalmente fijado los 12 de octubre en conmemoración por el descubrimiento de América) en el Estadio Español de Las Condes. La invitacion se extiende para todas las personas que quieran asistir al evento, ya que para ese día, el Estadio Español abre sus puertas a todo publico, sin la necesidad de ser necesariamente socio o invitado. Los invito a todos a compartir de este interesante evento, donde hay "stands" de todas las regiones de España (Andalucía, Sevilla, Valencia, etc) ofreciendo guarniciones típicas de cada región. Por otra parte hay tambien shows de danzas españolas (flamenco por ejemplo) y todas las ramas y talleres que se ofrecen en el estadio hacen una presentación de su especialidad. Además de todo eso, y lo que a mi personalmente mas me interesa, se juega la final de la copa "Carlos de las Heras", una final cargada de pasión y talento, la cual normalmente se juega a estadio lleno: "una caldera!!", y en la cual yo participaré representando a mi queridísimo equipo FUSION.
La invitación esta extendida para todos aquellos que quieran disfrutar de algo entretenido, familiar y diferente...
pd: demás esta decirles que los precios son más que accesibles y la comida exquisita...
Espero verlos allá...

para más informacion, diríjanse a ésta pagina: Estadio Español
SHINE ON!!

Qué es primero, el ODIO o el AMOR??

2005-10-04T15:55:00.000-04:00

Siempre a lo largo de la historia se ha hablado del amor que se tienen las personas y cómo es que a través de este sentimiento la gente puede desarrollarse y crecer como personas. Las teologías varias, hablan de que el amor es la base y la piedra angular para la convivencia y el crecimiento, es más, el amor sería el único camino para acercarse a Dios y llegar a la divinidad. Pero resulta que al analizar las bases del amor, y a la vista de la teoría psicoanalítica, esta relacion no parece tan clara y "limpia" como se suele creer. ¿Que pasaría si les contara que el odio es anterior o a lo menos, paralelo al amor?

Freud, en Introducción al Narcisismo se pregunta sobre este tema. Amar y odiar se necesitan mutuamente. Me parece importante hacer unas aclaraciones respecto del narcisismo primario y secundario de los que nos habló este genio la psicología: El narcisismo primario es aquel que corresponde al estado de "omnipotencia infantil", omnipotencia entendido en el sentido de que el niño asume un rol omnipotente respecto de la realidad, no necesita y se satisface por sí solo, o fantasea (Kleineanamente) con aquello. Cuando el niño todavía no diferencia claramente su ser de los objetos del mundo exterior y es él su propio objeto de amor (no hay diferenciación yo-no yo). Esto implica que el niño se satisface a sí mismo, esta en un estado de "completitud", esta "lleno".
En una fase posterior, en el llamado narcisismo secundario, el niño reconoce los objetos, hay cosas que entran y salen de su cuerpo, objetos que le pueden proporcionar dolor o placer, por lo tanto existen para satisfacer las propias necesidades o, como lo diría un psicoanalista, la catexia (energia libidinal) va al objeto y de allí retorna al sujeto. El objeto existe en función de las necesidades del sujeto.
Al pensar respecto del amor y del odio bajo este prísma, tenemos que primero se odia al objeto porque éste es una provocacion para el nucleo narcisístico que nos constituye. El objeto como no yo, provoca irrita y molesta. Esto porque molesta el tener que necesitar y depender, o sea, molesta amar. Amar, como plantea el profesor Jaime Coloma, es algo "otro". En el narcisismo, para que haya amor al yo, es necesario que el yo se instale. Si no, no hay otro, y por ende, lo otro molesta. En el narcisismo primero requiero que NO haya necesidad (al estilo de narcisismo primario). La diferencia se presenta como odiosa en tanto saca de una condicion omnipotente (la condición de la guagua al nacer). El odio al objeto es el odio a la necesidad, a la dependencia. Entonces cuando amo, estoy volcado al odio; la sombra del objeto cae sobre el yo.
Tenemos entonces que "amar" implica tambien "odiar", odiar en el sentido de que odio aquello que veo en el otro y que no me pertence, pero que necesito. La sombra del objeto cae sobre el yo. Entonces, podríamos decir que cuando ustedes "aman" a sus pololas, tambien las están de cierta manera,"odiando". Porque tienen algo que ustedes necesitan o de de lo cual dependen....¿curioso no?
Y ahora lo que me llevó a escribir este articulo:

Tomando en cosideración lo recientemente planteado, tendríamos entonces que todo aquello con que se llenan la boca las religiones, los profetas, sacerdotes, hombres de buena fé (o que se autodenominan serlo), etc; lleva cargado intrínsecamente un componente negativo y/o agresivo, o dicho burdamente: malo. De lo que se desprenden dos conclusiones:

1.- El hombre es un ser naturalmente malo, y que tiende a la destruccion, al odio y a la perdición. Y que dados sus altos grados narcisísticos simplemente ama para su satisfacción y no por el otro.
2.- Nos han estado mintiendo durante años...

Shine On!!.

No vaya a ser que quememos nuestro destino...

2005-10-02T21:51:00.000-04:00

Los últimos 10 años, han sido los más calurosos de los que se tiene registro. Sí, aquellos que gozan del sol y del calor, podrían recibir esta noticia con bastante alegría. El problema es que las razones de ésto son bastante problemáticas, o peligrosas por asi decirlo. La principal razón de este aumento en los termómetros es principalmente el CALENTAMIENTO GLOBAL. La mayoría de los expertos están de acuerdo que los humanos ejercen un impacto directo sobre este proceso de calentamiento, generalmente conocido como el "efecto invernadero". Para aquellos que no saben bien de que se trata esto, les cuento que básicamente el efecto invernadero es una condición natural de la atmósfera de la tierra. Algunos gases, tales como los vapores de agua, el dioxido de carbono (CO2) y el metano son llamados gases invernadero, porque atrapan el calor del sol en las capas inferiores de la atmósfera. Sin ellos, nuestro planeta se congelaría y nada podría vivir en él. El problema es que este efecto invernadero está exageradamente aumentado en vista de nuestra poca preocupacion por las cuestiones de índole ecologico. Como el mundo capitalista es es extremadamente maquiavélico (por ende se podría decir que nosotros tambien lo somos), tenemos poquísima conciencia ecologica; a las empresas y los consumidores no nos preocupa mucho cómo y bajo qué costos se obtienen las ganancias, sino más bien que éstas sean lo más altas posibles, en el caso de las empresas, y que los costos sean los mas bajos posibles, en el caso de los consumidores. Esto como se imaginarán, se traduce en erosiones groseras del suelo, emisión de desechos altamente toxicos a nuestro mar o directamente en nuestra biósfera, tala indiscriminada de arboles, etc,etc,etc. El efecto de éstas practicas tiene una incidencia directa sobre nuestro ya conocido "agujero" en la capa de ozono, el cual dia a dia se va expandiendo. La cosa se torna un poco mas crítica cuando vemos que producto de este agujero, los glaciares del sur se estan derritiendo irreversiblemente, lo cual, entre otras cosas, hace que las aguas crezcan y el mar se vaya literalmente "comiendo" a la tierra. A medida que el planeta se calienta, los cascos polares se derriten. Ademas el calor del sol cuando llega a los polos, es reflejado de nuevo hacia el espacio. Al derretirse los casquetes polares, menor será la cantidad de calor que se refleje, lo que hará que la tierra se caliente aún más. El calentamiento global también ocasionará que se evapore más agua de los océanos. El vapor de agua actua como un gas invernadero. Así pues, habrá un mayor calentamiento. Esto contribuye al llamado "efecto amplificador".

Por otra parte, el calentamiento de los mares también está devastando el plancton, erosionando la cadena alimenticia oceánica. Está ayudando a un "derretimiento ecológico" con efectos devastadores para las zonas pesqueras, la flora y la fauna. El "derretimiento" comienza en la base de la cadena alimenticia, ya que el ascenso de la temperatura de los mares mata al plancton. La población de aves marinas y las reservas de pesca están bajando también.
Aqui viene lo impresionante:
"Los combustibles quemados hoy afectan el calentamiento de dentro de 30 a 50 años. Hoy estamos viendo temperaturas relacionadas con las emisiones de combustibles de 1960, cuando el consumo era mucho menor. Las emisiones de hoy, se expresarán en la atmósfera aproximadamente en el 2040."

O sea, si hoy en día, hay lugares donde las temperaturas superan los 40º, ¿¿QUÉ VA A PASAR EN 40 O 50 AÑOS MÁS!!???

Pista nº1: lamentablemente como les decía, lo que aterroriza a los políticos de EE.UU. en lo más profundo, es que es cierto que existe un fenómeno planetario de calentamiento global, y de hecho, podrían hacer algo para encararlo, pero ello significaría un costo impresionante para la industria de su país y para su sistema de vida.
Pista nº2: la población mundial crece a pasos agigantados, esto implica mayor demanda de productos y abuso de recursos.
Pista nº3: la conciencia ecológica es casi nula.
Pista nº4: Nadie da un carajo por todo lo que suceda a su alrededor si es que no afecta directamente sobre sus pretensiones reales y actuales...

¿saben ya la respuesta?

(Ortografía no revisada...)

SHINE ON!!

PEARL JAM: Posible 2do Concierto

2005-09-28T15:40:00.000-04:00

Así es, hoy escuchaba la radio mientras iba camino a la universidad, cuando de pronto se pusieron a conversar sobre la venida de esta mítica banda de Seattle. Como todos ustedes ya saben, se presentarán en el estadio San Carlos de Apoquindo el 22 de noviembre proximo. La cosa es que como las entradas se han vendido tan rapidamente (sólamente el primer día se vendieron mas de 3.500, superando incluso a países como Argentina) provocando un record de ventas segun los mismos ejecutivos de Ticketmaster que existen como organizadores de conciertos; la organización del evento está planeando pactar un segundo concierto en nuestras tierras. En todo caso, todo esto esta sujeto disponibilidad de horarios, disponibilidad de la banda, etc. Por lo tanto no es como para que aquellos que no tenemos entrada todavía, nos quedemos tranquilos. Pero de seguro sería bastante interesante que exista la posibilidad de un segundo concierto, sobre todo para aquello que todavia no logran juntar las luquitas para ir al recital.
Los precios y el lugar se mantendrían. En algun momento se habló de trasladar el concierto de lugar, a un recinto mas grande, en vista de la ya declarada demanda del publico, pero esto fue descartado rotundamente por la organización. Es decir, el concierto es en San Carlos si o si, y en una de esas, si tenemos suerte, puede que sean dos. Ojalá...

Shine On!!

DALÍ en Chile.

2005-09-25T12:15:00.000-04:00

Hasta el 10 de octubre se presenta en la Estación Mapocho la "Colección Clot" de Salvador Dalí, que incluye esculturas y obra gráfica que ofrecen una muestra de la producción de los últimos años de actividad del gran maestro catalán. En las obras se pueden ver reflejadas diversas tematicas entre ellas el erotismo, la mitología, la realidad onírica, la religión, el Quijote, y una infinidad de obsesiones.
Tuve la suerte de ir a la exposicion 2 veces. Sí, 2 veces. ¿Por que? Porque la exposición da la opcion por $2500 de que la visita sea guiada. Esto es, que un guía especializado en el tema y en Dalí mismo te acompaña en el recorrido por todas sus obras y te va contando aquellas cosas que como mero expectador, a veces no logras percibir: ideas, intenciones, mensajes, miedos, etc. cosas que Dalí como grán maestro del Surrealismo plasmó en todas y cada una de sus obras. Entonces, fui primeramente sólo, para poder llevarme mi propia impresión de sus obras, y de lo que yo interpretaba en sus dibujos y esculturas. Luego, 1 semana despues, fui nuevamente, y esta vez, hice una visita guiada.
Excelente, de verdad que se van a ir conformes; es increible las cosas que logran hacer genios de la calaña de este tipo, y a eso sumenle su mirada bastante peculiar de mirar al mundo, un loco de tomo y lomo. No les cuento mas para que se animen a ir,y se hagan ustedes sus propias impresiones. (Si hasta me compré una polera de la exposición!!)
Los invito a todos, la verdad es que somos un país bastante alejado del mundo europeo, por lo que no muy seguido tenemos opcion a ver a verdaderos maestros como este. Creo que dejar de ir sería una irresponsabilidad si es que se declaran amantes del arte...

Expositor: Salvador Dalí
Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho
Técnica: escultura, grabado, técnica mixta
Fecha: 29 de julio hasta el 10 de octubre 2005
Horario: lunes a jueves 9:00 a 19:00 hrs., viernes, sábado, domingo y festivos 10:00 a 20:00 hrs.
Entrada: $ 2500 general, $1200 estudiantes, adulto mayor y niños (de 6 años para arriba), $ 500 convenios

Sabías que (floydiano):

2005-09-24T12:17:00.000-04:00

Bueno, esto es un tributo a mi banda favorita, para que vayamos conociendo aquellas curiosidades que no siempre se saben y que son bastante interesantes:

- La mítica banda inglesa Pink Floyd, antes de llegar a su nombre definitivo pasó por nombres como "The Meggadeaths", "Sigma 6", "The Abdabs(Juliette Gale era parte del grupo y posteriormente se transformó en la mujer de R.Wright), "Leonard's Lodgers and The T-Set",y finalmente "The Pink Floyd Sound", título que proviene de la escindida forma de ver las cosas de Roger "Syd" Barrett y que nace a partir de los nombres de 2 de sus favoritos "bluseros", los señores Pink Anderson y Floyd Council.

- Stanley Kubrick pidió a Pink Floyd si le permitían utilizar el disco "Atom Heart Mother" para la grabación de "2001 Space Odyssey", peticion a la que el grupo se negó y luego, como ellos mismo lo reconocen el dia de hoy, aún se arrepienten.

- Si pones a reproducir simultaneamente la pelicula "The Wizard of OZ" y el disco "Dark Side of the Moon", ambos se sincronizan casi perfecta y ominosamente.

- David Gilmour, posee la guitarra Fender Stratocaster Nº01.

- Durante las sesiones de grabacion el año 1967, del disco "Piper at the gates of Dawn" en los estudios de Abbey Road, en la sala de al lado se encontraba nada mas ni nada menos que The Beatles, grabando Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

- Nick Mason es fanático de los autos y tiene nada menos que 10 Ferraris.

- La voz que se escucha en la cancion "Learnig to Fly", de un piloto de avion comunicandose con una torre de control, es nada menos que la de David Gilmour cuando estaba en clases para ser piloto, uno de sus "hobbies".

- escuchando en reversa el tema "Goodbye blue sky", en la parte instrumental del final de la canción, se puede escuchar: "Felicidades. ¡Acabas de descubrir el mensaje oculto!" ("Congratulations. You have just discovered the secret message!").

- El álbum "Dark side of the Moon" es uno de los discos más vendidos de la historia de la música con más de 25 millones de copias, y posee el récord de permanencia en el Top 200 Billboard de Lp's Pop después de estar 741 semanas consecutivas en los charts.

- El nombre original del disco "Dark Side of the Moon" no fué siempre ese. De hecho, Waters tenía pensado ponerle "Brain Damage". Tambien pudo llamarse y se llamó por un tiempo de hecho, "Eclipse".

- La primera voz que se escucha al comienzo del Dark Side es la del Road Manager Chris Adamson.

- Paul McCartney contribuyó con voces para la grabacion del Dark Side of the Moon. Voces que finalmente no fueron incluídas en la edición final.

- la frase "there´s no dark side of the moon really; matter of fact it is all dark" con la que cierra el disco, pretenece a Jerry Driscoll, quien era el portero del estudio de grabación.

- "Interstellar Overdrive", de Pink Floyd, fue compuesta por Syd Barret a partir de un riff de "My Little Red Book", composición de Burt Bacharach, artista que andaba dando vueltas en la cabeza del loco Syd durante el verano del ´66.

- Antes de la entrada de David Gilmour a la banda, el primer guitarrista escogido para sustituir a Barrett fue Jeff Beck, pero fue desechado por las altas pretenciones economicas que traía. En una entrevista en los años ´80, Beck dijo "probablemente tenía que haber aceptado esa propuesta..."

- El título y la mayoría de la letra de la cancion "Chapter 24", pertenecen al capítulo 24 del libro del I Ching, que era uno de los intereses de Barrett en aquellos momentos.

- La portada del disco "A Saucerful of Secrets" consiste en la superposición de 13 imágenes, incluida una de la banda.

- En la portada de "Ummagumma", la última imagen que aparece en los reflejos es la portada de "A Saucerful of Secrets".

- La canción "Remember a Day", originalmente se llamó "Sunshine" e iba a ser incluída en el disco "Piper at the Gates od Dawn", pero finalmente se dejó afuera. Supuestamente fue influencia tambien de "Matilda Mother", y fue grabada con Syd en las guitarras. Finalmente fue incluida en ASOS con Gilmour en las cuerdas.

- La canción "Cirrus Mirror" sería una metáfora de Waters respecto de una experiencia con drogas.

- La letra de "One of these Days" nace de un altercado que tuvo Mason con un Dj de la epoca.

- "Shine On You Crazy Diamond" es un tributo no oficial de la banda para Syd Barrett.

- la canción "Wish you were here", es una cancion autodedicada para ellos mismos, en vista de que luego del gran exito de DSOTM, se sintieron un poco absorvidos por el ajetreo de la fama y el dinero. Es una remembranza y homenaje a la epoca antigua floydiana donde no eran tan conocidos, una "nostalgia de lo que eramos antes" (R.Waters).Aclaracion: NO está dedicada a Syd Barrett.

Bueno, los dejo con eso por ahora, espero les haya entretenido. Quisiera aclarar que no todo lo que puse aca esta 100% confirmado, dado que las fuentes son muchas. Hay algunas cosas de las que tengo certeza, otras no tanto...
Mas adelante se viene la parte II de estas interesantes curiosidades, suerte a todos...

como siempre: (ortografía no revisada).

Shine On!!.

PASCUA-LAMA...todo por el sucio dinero.

2005-09-23T00:59:00.000-04:00

Hace ya semanas que oí por primera vez de este protecto a realizarse en nuestro chilito en poco tiempo mas. Por lo que he conversado y escuchado, no hay muchas opciones de que esto deje de realizarse, asi que tenemos 2 opciones: hacer oídos sordos, o unirnos a las campañas correspondientes. Aqui les va un poco del protecto:

El proyecto Pascua-Lama de Barrick Gold Corporation, con una inversión aproximada de 1.400 millones de dólares, consiste en la explotación a rajo abierto de un yacimiento de minerales de oro, plata y cobre, ubicado en la Cordillera de Los Andes, sobre el límite internacional Chileno-Argentino, unos 150 kilómetros al suroriente de la ciudad de Vallenar en Chile, y unos 300 kilómetros al norponiente de la ciudad de San Juan en Argentina. Los minerales serán procesados para obtener como productos metal Doré (oro y plata) y concentrado de cobre. El yacimiento de Pascua-Lama pretende extraer, el mineral ubicado bajo los glaciares Toro 1, Toro 2 y Esperanza, que actualmente alimentan al Valle de Huasco y nutren sistemas de regadío para unos 70 mil pequeños productores agrícolas.

Hmm....
Demás esta decir la cantidad de consecuencias ecológicas que traerá este proyecto, cómo la gente sufrirá en carne propia los resultados de esta explotacion que pasa por arriba de todos y cada una de las personas que habitan el lugar, y porque no decirlo, de todos los chilenos y el mundo entero. Me pregunto hasta donde habremos de llegar para de una vez por todas crear conciencia social y ecológica en nuestra gente, y sobre todo, en nuestro empresariado y nuestro gobierno. Sí, a agrandes luces, un grán proyecto. Pero, y las consecuencias ¿que?

Impactos negativos los hay y bastantes, como por ejemplo el hecho de que estos glaciares quedarán completamente inutilizables, siendo una reserva importante de recursos hídricos para la region y el país. Además, el botadero Nevada Norte que contendrá el material removido, concentrará altos porcentajes de arsénicos, fierro, elementos altamente solubles que irán a parar a los afluentes de agua, superficiales como subterráneas. La contaminación de las aguas impedirá su uso agrícola y el abastecimiento humano y animal.
Recordemos que la ciudad de "Valle"nar se encuentra situada obviamente en un "valle", lo cual considerando el nivel de aridez de nuestro norte, resulta una condicion necesaria e incluso imperante para el desarrollo de vida, ya sea humana, animal o vegetal, ademas obviamente de las facilidades que brinda para el desarrollo de una ciudad. Por otra parte, recordar que este proyecto será llevado a cabo por empresas y capitales extranjeros, y por ende, los productos serán aprovechados principalmente por ellos, y nosotros nos veremos obligados unicamente a cobrar tributos o impuestos a su utilización y explotación (Recuerdan el Chile de principios de siglo XX??...Salitre? Ingleses?.Bueno, a eso, sumenle la cantidad de desastres ecologicógicos que esto traerá. Entonces me asalta una pregunta. ¿En que estaban pensando nuestros cerebros al momento de firmar? ¿Por qué será que los grandes países siempre explotan y devastan las zonas donde ellos no tienen nada que hacer ni que ver? ¿Es que acaso somos ciegos? o mejor dicho, ¿vendidos?.
Lamentablemente para nosotros, los que estamos en contra de este proyecto, es muy dificil que no se lleve a cabo. Esto porque el gobierno ya tiene firmados acuerdos con la empresa canadiense que realizará la gestión, por lo tanto si el gobierno decidiese echarse atrás con el proyecto, deberá indemnizar a la gigante candiense con una cifra estrafalaria de billetes, una cifra que ustedes comprenderán, Richi y los suyos no estan dispuestos a desenbolzar.
Yo no sé que pensarán ustedes al respecto, lo que es yo....estoy abiertamente contrario al proyecto. Por lo tanto, a aquellos que piensen igual que yo, los invito a unirse a las campañas de firmas, movimientos, fiestas, etc. que se realizan para ver si de una vez por todas no oyen a nosotros, los ciudadanos, en un país que se hace llamar "Republica Democrática".
QUE DESASTRE!!!!.

(ortografía no revisada).

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Como fue que llegue a esto? no se...

2005-06-09T23:06:00.000-04:00

Apenas se usar word, un poco de powerpoint, y tal vez exel. Bueno, la cosa es que estaba aburrido en mi casa, escuchando musica, cuando derrepente Tomás Pollak, un gran amigo y compañero de ideces y proyectos, me hablo de su "blog", wea que yo no tenia idea q era, y supe que no era tan dificil de tener. Aqui estamos....no tengo idea ni rumbo fijo, asi q capaz no postee nunca (o como se diga), o capaz a cada rato, no se que temas tampoco.....esto recien comienza (si es que lo hace)...
probablemente lo que se hable, comente o discuta aca será principalmente musica, deportes y "filosofia barata".
la bola de sonido empieza a crecer...

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