miércoles, 7 de noviembre de 2007

Björk en Chile (10.11.07)

Y seguimos con los grandes conciertos en el país. Al ya comentado retorno de Soda Stereo al Estadio Nacional, se le debe sumar el "Fenix Festival" que el pasado domingo trajo nada menos que a The Killers, una promiente banda norteamericana con una propuesta caracterizada por un sonido muy "british", acompañados de Travis y Starsailor, otras 2 bandas emergentes; ahora es el turno de la"niña genio" de la musica moderna: Björk.
Porque si debemos encontrarle algun adjetivo a lo que nos propone esta bella y apacible islandesa, ese tendría que ir de la mano con algo relacionado a la originalidad, a lo rupturista, a lo experimental, lo escencial de la musica. "Niña", porque pese a sus cuarenta y tantos años, sigue irradiando en su cara esa, a ratos inocencia, a ratos "maldad picaresca", esa "transgresión inocente" si se quiere, lo que de paso transmite también en su musica. "Genio", por todos los adjetivos anteriormente expuestos y porque definitivamente estamos hablando de una mujer de armas tomar, que se atreve y se tira al agua, haciendo propuestas distintas, siempre a la vanguardia, intentando superar "lo facil", aquello en lo que suelen caer muchos de los compositores y bandas actuales, aún las más populares. No, esta mina se atreve a ir mas allá, a explorar, a experimentar, y lo mejor de todo....siempre lo consigue con éxito.

Björk Guömundsdóttir, "Björk", nació un 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, tiene 41 años y ha tenido desde pequeña una vida ligada a la musica y el arte. Como toda "genio", comenzó a explorar en la musica a muy corta edad, a los 3 años ya cantaba y a eso de los 5 años, ya solfeaba acompañada de su primer instrumento, una flauta. Durante su juventud se interesó por varios estilos e instrumentos, entre ellos el punk y el rock, los cuales fueron estilos explorados con sus primeras bandas, donde incluso tocó batería en una de ellas. Esta multifacetica artista, además de ser cantante y compositora, ha explorado tambien, y con mucho exito por cierto, en el mundo de la actuación. Películas como "Bailarina en la Oscuridad" donde interpretó a una joven ciega "Selma Jezcova", dan cuenta del feeling que tiene Björk no sólo con la musica, sino con las artes en general. Como solista ha explorado un sin fin de estilos, instumentos y herramientas musicales, pasando, rozando o influenciandose por casi todos los generos habidos y por haber (clásico, pop, rock, electrónico, trip-hop, jazz, folk, etc, etc).

Bjork, quien hará su segunda presentacion en suelos nacionales (estuvo acá el año 1998 en el aquel entonces "Teatro Monumental"), estará el próximo Sabado 10 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo, para la gira de Volta (2007), su última producción, una de las más experimentales y vanguardistas que ha compuesto. Demas esta decir que se trata de un evento al que todo amante de la buena musica debiera ir o por lo menos hacer lo posible por asistir. Aseguro que la plata estará bien invertida y a la salida verán con satisfacción la calidad de espectaculo al que acabarán de asistir.


Dónde: Estadio San Carlos de Apoquindo, Avda. Las Flores 13.000, Las Condes.
Cuándo: Sabado 10 de noviembre de 2007
Hora: 21:00
Entradas: de 16.000 a 82.500


Shine On!!

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martes, 30 de octubre de 2007

Fender Stratocaster v/s Gibson Les paul

Hablemos de guitarras.
Pero antes de comenzar, una aclaración: NO SOY GUITARRISTA. No al menos avezado. Algo sé tocar y me puedo defender, pero a mi juicio no califico como "guitarrista", ni estoy cerca de hacerlo. Por lo tanto mi comentario será bastante amateur respecto de mi experiencia con estas guitarras, porque si bien es cierto he tenido la opcion de tocar en una "Strat", dos para ser exacto; jamás he tocado en una "Les paul", salvo un par de minutos en casa de un "amigo de un amigo". Pero eso me bastó para notar la diferencia....

¿Porque nació mi idea entonces de hacer un artículo/debate de "guitarras"?

Porque creo que estos 2 modelos son tal vez, los más reconocidos en la historia del rock moderno. Se que pueden aparecer tipos argumentando a favor de otros modelos, o que no se puede dejar modelos como por ejemplo la Rickenbacker afuera. Por cierto que no. Pero vamos, no por aquello (que considero valido) este no deja de ser algo así como un "duelo" de gigantes. Para que de hecho ustedes, los que saben, argumenten a favor o en contra de éstas, sino las mejores, tal vez las más conocidas y más vendidas guitarras electricas de la historia. Aquella que todo enano de 10 años amante de la musica, soñó tener como regalo para la navidad...

Partamos por aspectos técnicos (gracias Wikipedia):


Fender Stratocaster

Fabricante: Fender
Año Fabricacion: 1954 - hasta la fecha.
Tipo de Cuerpo: Macizo
Union: Atornillado
Mdera Cuerpo: Aliso (Alder), Fresno (Ash).
Madera Mástil: Arce (Mapple)
Trastes: Arce (Mapple), Palo Rosa (Rosewood), Caoba (Mahogany).
Puente: Synchronized Tremolo
Capsulas: 3 Single Coil
Guitarristas que la utilizan(no es excluyente con la otra): Jimi Hendrix, David Gilmour, Eric Clapton, etc.


Gibson Les paul

Fabricante: Gibson
Año Fabricacion: 1952 - 1960, 1968 - hasta la fecha.
Tipo de Cuerpo: Macizo
Union: Pegado.
Madera Cuerpo: Caoba (Mahogany) con tapa de Arce (Mapple)
Madera Mástil: Caoba (Mahogany)
Trastes: Ébano (Ebony), Palo Rosa (Rosewood)
Puente: Fijo
Cápsulas: 2 Humbucker (originalmente Single Coil)
Guitarristas que la utilizan (no es excluyente con la otra): Jimmy Page, Angus Young, Slash, etc.

Sonido:
Hmm.....Fender más ¿blusera?, Les paul más ¿rockera?. Si bien es cierto creo que esa afirmacion podría aceptarse perfectamente, creo que es un argumento al que le falta contenido, demasiado simplista. A ver, por partes:

Claramente a mi juicio la Fender tiene a favor la mayor amplitud de sonidos que se le puede sacar. Una guitarra más "versatil", más comoda, multifuncional si se quiere. Les paul por su parte, creo que es "la guitarra electrica por excelencia", presentandonos un sonido mas grave, más power, con más sustain, y más bending; único (entiendase como virtud tanto como defecto). Creo que una es como más "limpia" si se quiere decir, la otra por su parte es más "oscura". Una más elegante, la otra más radical...¿si? ¿no?.
Esta tambien el tema de la belleza y comodidad al tocar; no me puedo explayar mucho en esto último por lo anteriormente descrito. Pero claramente la "Strat" es una guitarras más amigable y facil de tocar, más liviana y menos gruesa de diapasón. Les paul nos presenta terminaciones hermosas, una guitarra "enamorable", con una estética más trabajada y como decía anteriormente con un sonido particular.
En fin, creo que podría seguir por mucho rato más tirando ideas y opiniones respecto del sonido, comodidad y estética de estos 2 monstruos de la musica moderna. Pero para no alargar mucho el articulo y hacerlo fome, les paso la pelota a ustedes, ahora les toca tirarse a la piscina y argumentar, opinar y decidir porqué una y porqué la otra....
saludos...

Shine On!!

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lunes, 11 de junio de 2007

Componer, componer y componer...

  • "La música es para el alma, lo que la gimnasia para el cuerpo". PLATÓN
  • "Sin musica la vida sería un error". F. NIETZSCHE
  • "En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." A. SCHOPENHAUER
  • "Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas superfluas." J. BRAHMS.





¿Que tienen en común estas 4 afirmaciones?

Tal vez el hecho de que todas destacan las implicancias y la trascendencia de la musica, no así la manera en como a ésta se le da forma y se crea...

Tener un grupo/proyecto musical es bastante más dificil de lo que parece. Los que han (hemos) tenido la suerte de haber sido parte de uno o de encontrarse actualmente en uno, saben de lo que hablo. Independiente de si eres un musico profesional, de oficio o simplemente por "hobby", la tarea de juntarse a tocar e intentar producir algo lo mínimamente decente posible al oído y en el que todos queden conforme, es bastante dificil. Aclaro: no por ello una actividad menos entretenida y/o atractiva.
Si bien mi experiencia no es vasta en el tema, ni está cerca de serlo (porque no he pasado por más de 1 grupo establecido, y uno que otro par de proyectos, además del que me encuentro ahora), me animé a escribir estas líneas para compartir experiencias, opiniones, sugerencias, motivaciones, etc. Quien sabe, en una de esas encontramos varias cosas en común entre nuestras vivencias...

¿Que es componer?, ¿cómo se compone? y ¿cuándo se compone?
Son preguntas tan abiertas como el cielo en un día despejado (y no en Santiago por cierto), pero a su vez tan obscuras como el vacío de la noche, y que en la mayoría de los casos no tienen una respuesta única ni menos definitiva. Aún así, hay que arreglarselas para transformar aquellas exahustivas "jam sessions" de hora, hora y media (o incluso más), en algo relativamente estructurado y replicable. Y por supuesto que guste por lo menos a aquellos que lo interpretan.

Tal vez antes de preguntarnos por qué es componer o cómo se compone, tendríamos que preguntarnos por el fundamento de toda esta discusión: ¿qué es en definitiva la música?. A lo que nuestra "siempre bien ponderada y jamás cuestionada" enciclopedia virtual Wikipedia nos responde:
"La musica es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptual del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)."

Hmm...todo bien, salvo aquella parte que nos encontramos con "la intervención de complejos procesos psico-anímicos". Porque entonces ¿que prima a la hora de componer?

Si estamos hablando de procesos psico-anímicos, me resulta dificil pensar que serán uniformes para todos y cada uno de los miembros de la banda (ni siquiera para la mayoría). Por lo demás, tal como dice la definición, se trata de procesos complejos y que en tanto "anímicos", remiten a un estado relativamente íntimo de la persona. Y por lo tanto, no me queda más que pensar que a la hora de componer, siempre de una u otra manera, el que estará componiendo no será más que un individuo (en primera instancia). No obstante, existen y se dan muchísimos ejemplos en que la composición no la otorga únicamente un individuo, lo que me lleva a pensar que no queda otra que "transar" en estos procesos psico-anímicos. Uff, comenzamos a entrar (hace rato en verdad) en terreno de lo intersubjetivo. Por lo mismo, supongo que dependerá mucho de quien esté componiendo, si lo hace únicamente una persona o varias, y por supuesto de qué es lo que se desea transmitir con la composición.
En mi limitada experiencia, he tenido tanto la posibilidad de ser parte del proceso creativo de la composición musical, así como tambien de ser unicamente un intérprete más, del proceso creativo de otro. Creo que esto va a estar sujeto también al instrumento que uno practique: en mi caso, es la batería principalmente, lo que sin duda hace dificil salir de la interpretación y entrar en la composición. Pero personalmente creo que cuando se trabaja bajo el concepto de "grupo" no debiera quedar nadie fuera del proceso de composición. Esto no significa para nada que todos y cada uno de los miembros del grupo tengan o deban aportar con alguna melodía o algún acorde en particular al proceso creativo, pero sí que por lo menos tengan opinion respecto de lo que se está "construyendo". Puede que para muchos aquellos de los que han llegado a esta parte del artículo lo recientemente afirmado sea una "obviedad". Bueno, lamento comunicarles que no lo es tanto, y la historia se encarga de recordarnoslo a través de ejemplos como las rencillas entre John Lennon y Paul McCartney o Roger Waters y el resto de los Floyd, entre muchísimos otros. Será acaso entonces que en un "grupo" se trata simplemente de tocar los temas del líder compositor (si lo hay), de los otros miembros de la banda (si los tienen) y los propios (si se puede) para finalmente juntarlos y poder grabar un demo, tener un par de tocatas y en el mejor de los casos grabar un LP? Porque de ser así, tenemos que lo que planteo anteriormente respecto de que todos deberían tener cabída en el proceso creativo sería únicamente lo "ideal" (¿lo sería?) para un grupo musical. Porque finalmente lo que sucede es que se puede caer en no ser más que un interprete de los temas de otro. Y en ese caso, ¿se sigue hablando de grupo? ¿Y que pasa con aquellos que no pueden componer por el hecho de tocar instrumentos rítmicos y no armónicos?

Creo que a la hora de componer hay diversas variables que innegablemente se entrecruzan en la vorágine del proceso creativo. No está sólo el tema de qué tocar y cómo tocarlo, que podría ser aquello que se identifica en el plano de la superficie de la discusión y guarda directa relacion con "la composición", como todos la conocemos. Sino también quien quiere tocar que cosa, convencer a otro de que toque tal cosa, negar la posibilidad de tocar alguna cosa, y todo aquello relacionado con "la cosa" y que trae de cierto modo, a mi juicio, una serie de condiciones que finalmente remiten al ego de las personas y en definitiva qué es lo que éstas buscan y desean al momento de tocar. Este problema tal vez no se presenta cuando estamos hablando de cantautores, porque en ese caso es aquella persona (y no otra) la que decide qué se toca, cómo se toca y cuándo se toca (o sea, es él, el único compositor); y al que no le gusta simplemente se va, por las buenas o las malas. Pero, ¿y cuando hablamos de grupos?
Sin duda que en los grupos también siempre surge alguien que comienza a tomar el timón de la banda, pero eso en ningun caso lo transorma en el dueño de ésta. Y es ahí cuando a veces se sucitan una serie de problemas de "incompatibilidad musical" entre los miembros de la banda y que sin duda pueden llevar al quiebre de ésta.

La pregunta es entonces:

¿Se puede conseguir que una banda consiga componer, en la medida de lo posible, sus temas gestálticamente sin caer en ser simplemente los intérpretes de los temas de otro(s)? Y si es posible, ¿cómo se transa? ¿qué se transa?



Shine On!!

domingo, 20 de mayo de 2007

Música y Fútbol...

You`ll Never Walk Alone.[YNWA]

Cancion escrita por Richard Rodgers y Oscar Hamerstein II en el año 1945 y que posteriormente se transformaría en el himno oficial del club de futbol inglés finalista de la Champions 2007 y que tiene entre sus filas a "Mark Gonzalez", el "Liverpool" (tengo entendido que el Celtic de Escocia también la adoptó como himno). Sin duda se trata de un himno del futbol mundial y que la hinchada de Anfield Road se ha encargado de inmortalizar cada vez que los "Reds" se presentan tanto en su cancha como donde sea en toda Europa y el mundo. Dicen que la barra de Liverpool es la más sonora de toda europa, la más grande. Y por lo mismo, que ir a jugar a Anfield Road sería algo así como jugar en La Bombonera acá en sudamérica. Bueno, despues de escucharlos cantar YNWL se podría pensar que tales rumores son bastante ciertos...
Por otra parte, si les suena conocido el tono de YNWL, puede que sea porque esta cancioón, en la versión de los "Reds" (es decir, de su hinchada), es la que cierra el tema "Fearless" que aparece en el disco "Meddle", de Pink Floyd.
Hermoso...


When you walk through a storm,
Hold your head up high,
And don't be afraid of the dark.
At the end of a storm,
There's a golden sky,
And the sweet silver song of a lark.
Walk on through the wind, Walk on through the rain,
Though your dreams be tossed and blown..

Walk on, walk on, with hope in your heart,
And you'll never walk alone.......
You'll never walk alone.

Walk on, walk on, with hope in your heart,
And you'll never walk alone.......
You'll never walk alone.



DEDICADO A MARTÍN GÜELL S. (1982-2007). Shine On!!....

jueves, 26 de abril de 2007

Un "psicótico paranoico con personalidad ezquizoide", pero MAESTRO al fin:

Comienzo con una una infidencia que de seguro a nadie le interesa pero para mi fue importante:
Estuve a un click de cerrar para siempre este espacio que por mucho tiempo rellenó mis tiempos de ocio y que con gusto actualizaba a diario (bueno, cada vez menos). Esto porque, había perdido la motivación para seguir escribiendo y principalmente porque no tenía de que escribir. Hasta que decidí bajar (y escuchar por cierto) la discografía completa de este maestro latinoamericano:



CHARLY GARCÍA

De profesión Músico, tecladista, guitarrista, cantante y compositor (¿algo más?) se trata de un Monstruo de la "A" a la "Z". ¿Será tal vez el músico más prolífico en lo que a rock/pop respecta en la escena argentina y/o latinoamericana? Sin duda que sí. Y si no lo es (o no les parece), por lo menos es el que más me llena el paladar de todo lo que se oferta y se ha ofertado. Y no me vengan con que Spinetta (al cual respeto mucho en todo caso), con que Leon Gieco, con que Aznar, con que Fito, con que Cerati, etc, etc, etc...son los padres o maestros del rock. Porque antes está Charly. Y Charly es Charly. Charly es el padre.

Con una discografía con más de 20 discos solista (22 si no me equivoco), y con una trayectoria por la que cuentan grupos como Siu Generis (junto Nito Mestre) o Seru Girán (junto Pedro Aznar entre otros), Charly se alza como aquél inmortal que se ha dado el lujo de recorrer diversas epocas con distintas influencias para así crear, adaptar, destruir y en último caso "hacer lo que quiera" con diversos estilos musicales y temas sociales o simplemente "pavadas", pero siempre asegurando una excelencia de calidad en todas y cada una de sus producciones. Temas como "En la Ruta del Tenempié" (canción elegida con el mayor numero de votos en la lista de los mejores temas rock latinoamericanos de la historia), "Rezo por Vos" (Spinetta-Charly) o "Cerca de la Revolución" son ejemplos (entre muchos otros) de lo que les digo. Además, se dió el lujo de tributar, en su estilo, a grandes grupos de la historia del pop y el rock mundial como The Beatles (con un cover de Ticket to Ride) o los Rolling Stones (con un cover de Sympathy for the Devil), entre otros.

Charly siempre ha tenido una personalidad polémica, conflictiva y extraña. El título para este artículo no lo inventé yo, sino que se lo adujeron los medicos de una clínica psiquiatrica (por las que ha pasado 3 veces a lo largo de su vida) luego de que este misterioso personaje haya decidido, ya que no soportaba el encierro, nada mas ni nada menos que "sacar a pasear a un muerto" en silla de ruedas por el hospital. Entre los mitos que se le reconocen está el hecho de poseer "oído absoluto" (la verdad es que no tengo certeza empírica de aquello, de ahí a que lo considere "mito") , que vendría siendo algo así como el "oido perfecto", ese que puede dar el timbre y la nota de todos los sonidos que se le pongan por delante. Cómo no recordar ese anecdótico hecho en el que Charly saltó desde un 9 piso en un hotel para tirarse un "espectacular piquero" en la piscina de éste (sí, no murió!!!). Y por si fuera poco, salir de la pileta como si nada. De las drogas y los excesos ni hablar; creo que este tipo ha probado todas y cada una de las sustancias existentes en el mercado de los ilícitos....

Eso es algo de Charly, un genio, para muchos incomprendido (como tantos en la historia de la musica), al que hay que disfrutar mientras se pueda y mientras el quiera....



(Aclaración: Como se habrán dado cuenta, no incluyo a los grandes maestros y padres de la psicodelia latinoamericana como son "Los Jaivas", ni a otros grándes de la escena criolla. Porque uno, se trata de bandas y no solistas en su mayoría los ue han trascendido en el tiempo. Y 2, creo que la grán mayoría de la musica nacional de finales de los 60s y comienzos de los 70s tenía un tinte claramente influenciado por el folclor y la musica andina, lo que me hace dudar en pensar si son comparables entre sí, esto claramente no significa que todos sean de menor calidad que la musica trasandina por supuesto.)

Shine On!!.
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